bassmat2

فنان الحصان العربي بسحر الألوان والخيال يُعد الفنان ناصر الضبيحي أحد أبرز الرسامين الذين تخصصوا في تجسيد الحصان العربي، هذا الكائن الأسطوري الذي ألهم العديد من الفنانين عبر العصور. فمن خلال ريشته، استطاع الضبيحي أن يخلق عالماً لونياً حميمياً مع جواده، حيث أصبح الحصان العربي محوراً أساسياً في أعماله الفنية، يظهر بأشكال متعددة تارة كفارس شهم، وتارة كعاشق، وتارة أخرى كرمز إنساني يعبر عن المشاعر الإنسانية من قلق وألم وأمل. حاصل على دبلوم وبكالريوس في الفنون يصف الضبيحي عالمه الفني بأنه عالم مليء بـ”صهيل الألوان وحداء الحروف”، حيث تقول كلماته: “ريشتي تواسيني، تلهو معي كطير نورس يرقرق على صفحات بحر، تلهمني بشواطئ من خيال، وتهديني رمالاً من حبيبات العنفوان…”. إنها رؤية شاعرية تترجم شغفه بالفن والجمال، حيث يتحول الحصان في لوحاته إلى كائن حالم، يجسد الرشاقة والقوة والأصالة في آن واحد. على مدار أكثر من عشرين عاماً، كرس الضبيحي جهوده لدراسة تشريح الخيل وتفاصيلها الدقيقة، مما مكنه من تقديم أعمال فنية دقيقة تُظهر جمال الحصان العربي بكل تفاصيله. ورغم أنه لا يمتلك أي حصان في الواقع، إلا أن لوحاته توحي بعشقٍ كبير لهذا الكائن، لدرجة أن المتلقي قد يتخيل أن الفنان يعيش بين الخيول يومياً. شارك الضبيحي في العديد من المعارض المحلية والدولية، حيث ترك بصمة واضحة في الفن التشكيلي، خاصة في مجال رسم الخيول. وتُعد أعماله بمثابة موسوعة فنية توثق للحصان العربي، ليس فقط من ناحية شكله الجمالي، بل أيضاً من ناحية رمزيته الثقافية والفروسية. ابرز من اقتنى أعماله : في السعودية: – قصر اليمامة (الملك فهد) – قصر الملك عبدالله – قصر الملك سلمان – قصر الفاخرية (الوليد بن طلال) وفي الإمارات العربية: – الشيخ زايد – محمد بن راشد والقائمة تطول. بهذا الشغف والإصرار، أثبت ناصر الضبيحي أن الفن يمكن أن يخلق إرثاً ثقافياً كبيراً، حتى دون امتلاك الشيء المرسوم، فالحب والإبداع كفيلان بأن يمنحا الفنان قدرة على تجسيد العالم كما يراه في خياله، بل وأجمل. يوليو 23, 2025 يوليو 23, 2025 يوليو 23, 2025 يوليو 23, 2025 يوليو 23, 2025 يوليو 23, 2025 يوليو 23, 2025 يوليو 23, 2025 يوليو 23, 2025

وُلد الفنان عبدالله الرشيد في المملكة العربية السعودية، حيث تخرج حاملاً شهادة البكالوريوس في التربية الفنية من جامعة أم القرى. يُعدُّ أحد أبرز الفنانين التشكيليين في منطقة القصيم، حيث يحمل عضوية جمعية الثقافة والفنون وجمعية حِرف وبيت التشكيليين بالإضافة إلى كونه عضوًا في لجنة شباب القصيم. تميزت مسيرته الفنية بالمشاركات النوعية والإنجازات الملحوظة، حيث حصد المركز الأول في مسابقة التصوير الصوتي التي نظمتها الإدارة العامة للتربية والتعليم بالقصيم، كما نال المركز الثالث في مسابقة الصقور بالرياض، والمركز الثاني في مسابقة “ضياء عزيز السعودية الخضراء”. كما أقام معرضه الشخصي الأول في الرياض عام 2010، والذي لاقى إشادة واسعة. يتميز أسلوب الفنان عبدالله الرشيد بدمج التراث الشعبي بالتقنيات الحديثة، حيث يستخدم مواد متنوعة مثل الألوان الزيتية والأكريليك على القماش (الكانفس). ومن أبرز أعماله الفنية التي تعكس هذا الأسلوب: “العرضة النجدية (120×100 سم، أكريليك على كانفس، 2025) “قصر سلوى” (100×120 سم، زيت على كانفس، 2024) “رحلة العلا”(150×100 سم، أكريليك على كانفس، 2025) كما تم تكريمه من قبل عدة جهات مرموقة، منها إمارة منطقة القصيم وسمو الأمير فيصل بن مشعل بن سعود آل سعود وشركة أرامكو الخفجي. بالإضافة إلى ذلك، ساهم في إثراء المشهد الثقافي من خلال تصميم غلاف كتاب “وقع الأخفاف” الصادر عن وزارة الثقافة عام 2024 والذي يحكي قصة الإبل ودورها في حياة أهل الجزيرة العربية. تُجسد أعمال الفنان عبدالله الرشيد رحلة فنية غنية تتراوح بين التأصيل التراثي والابتكار المعاصر، مما يجعله أحد الرواد الذين يوثقون هوية الوطن بفرشاة ملونة بالإبداع والانتماء. يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025

في مدينة أبها عام 1952، حيث تتدلى المنازل الحجرية على سفوح الجبال الخضراء، وُلد الفنان عبد الله علي الشلتي ليكون شاهداً على جماليات الطبيعة الجنوبية الفريدة. نشأ في بيئة بسيطة تتنقل بين المزارع والأسواق، فتشبعت عيناه بألوان التراث العسيري الأصيل، ليرسم لاحقاً لوحات أصبحت وثائق بصرية تحكي قصة منطقة عسير بكل تفاصيلها الساحرة. تميز الشلتي بأسلوب فني تأثري فريد، جمع بين دقة الواقعية وعفوية الانطباعية. استخدم في أعماله تقنيات متنوعة من الألوان الزيتية إلى الأكريليك، مع إضافات مبتكرة من المعاجين التي أعطت لوحاته بُعداً تشكيلياً مميزاً. تخصص في تصوير البيئة العسيرية بكل مكوناتها، من المنازل التقليدية إلى المدرجات الزراعية الخضراء، كما برع في تجسيد المساجد التاريخية وخاصة الحرمين الشريفين والقدس، حيث تميزت لوحاته الدينية بعمق روحي أخاذ. حقق الشلتي حضوراً لافتاً في المشهد الفني السعودي والعربي، حيث شارك في أهم المعارض الدولية من بينالي القاهرة والشارقة إلى معارض أمريكا وكندا. وتوج مسيرته ببيع لوحته الشهيرة “الطواف حول الكعبة” بمبلغ قياسي في مزاد جدة الفني. نال تكريم الأمير خالد الفيصل عام 2001، واحتفاءً خاصاً في قرية المفتاحة عام 2014، ليترك إرثاً فنياً خالداً يجسد حب الوطن والانتماء إلى تراث عسير العريق. يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025

في أزقة المدينة المنورة العتيقة عام 1968، وُلد زهير هاشم طوله لتبدأ رحلة فنية استثنائية. نشأ بين أحضان المدينة التاريخية، قبل أن ينتقل إلى جدة حاملاً معه شغفه بالفن الذي بدأ يظهر في سن مبكرة. تلقى زهير تدريبه الفني الأول على يد الفنان يوسف التهامي بين عامي 1988 و1990، حيث تعلّم أسرار التصوير الزيتي في المركز السعودي للفنون التشكيلية بجدة. هذه الفترة كانت المحطة الأساسية التي شكّلت هويته الفنية لاحقاً. لم يكن زهير فناناً عادياً، بل كان لغزاً محيراً حتى لمن عرفوه عن قرب. يقول عنه منسق أعماله بهجت يوسف جمال الدين: “زهير طوله غامض كأعماله التي تدعو للتساؤل”. هذه الغموضية أصبحت سمة مميزة لأسلوبه الفني. انطلق زهير إلى العالمية من خلال عضويته في أهم الجمعيات الفنية: و بيت الفوتوغرافيين بالجمعية العربية السعودية و جمعية الفنون الأوروبية في بلجيكا و جمعية ICS للتصوير في أمريكا أما معارضه الفنية فكانت سفراً بين الشرق والغرب: و بدأها بـ”أفراح الأسود والأصفر” في جدة 1996 و ثم انتقل إلى قصر الباكتيل في مرسيليا 1997 و وقدم “أشلاء في إطار ذهبي” في ليون 1998 و ليختتم القرن بـ”مجموعة 2000″ في جدة حصل زهير على العديد من الجوائز المرموقة: و السعفة الذهبية الأوروبية 1997 و وسام شرف مدينة ليون 1998 و وسام الصداقة الفرنسية و درع مهرجان التصوير من الأمير سلطان بن سلمان يقول عنه الفنان عبدالحليم رضوي: “زهير طوله يطور أسلوبه بالبحث عن القيم الإنسانية بأسلوب تعبيري، حيث تتراكم الألوان وتتداخل الخطوط لتتحول إلى لغة بصرية فريدة”. اليوم، وبعد رحلة فنية حافلة، يبقى زهير طوله أحد أهم الفنانين السعوديين الذين جمعوا بين الأصالة والحداثة، بين المحلية والعالمية، بين الوضوح والغموض الذي يجعل من كل لوحة له لغزاً يستحق التأمل. يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025

رحلة اللون والإيمان… من الجيزة إلى العالمية وُلد طاهر عبد العظيم سعيد رواش عام 1967، حاملاً بذرةً فنية نماها بالاجتهاد الأكاديمي. تخرّج في كلية الفنون الجميلة عام 1990، ليعود إليها معيدًا، ثم أستاذًا بعد حصوله على درجتي الماجستير والدكتوراه. وهو اليوم أستاذ بقسم الديكور بكلية الفنون الجميلة – جامعة حلوان، وعضو بارز في نقابة الفنانين التشكيليين، وجمعية الفنانين بالقاهرة، كما يشغل منصب مستشار لمجموعة “بصمات فن”. فنان تشكيلي يهتم بالبيئة المصرية وجمالياتها، سواء الإنسان أو المكان، ويسعى إلى تقليص المسافة بين الفن التشكيلي والمتلقي من مختلف الشرائح. حاصل على درجة الدكتوراه في الفنون الجميلة – تخصص ديكور (2001)، ودرجة الأستاذية منذ عام 2013. يعمل أستاذًا جامعيًا بكلية الفنون الجميلة – جامعة حلوان. له العديد من المعارض التشكيلية المحلية والدولية التي تناولت البيئة المصرية. وقد قدم تجربة فريدة من نوعها عبر معرض بانورامي تشكيلي ضخم تناول أحداث السيرة النبوية، كمحاولة لإبراز الجانب الإنساني والتعايش في سيرة أشرف الخلق، تحت عنوان: “رؤية تشكيلية للسيرة النبوية”. حصل على العديد من الجوائز المحلية والدولية في مجالي الفنون والتصميم، وله أعمال فنية وجداريات في مطار القاهرة الدولي الجديد، وقصر الرئاسة بالعاصمة الإدارية، بالإضافة إلى مقتنيات فنية في متحف الفن الحديث وسفارات مصر في الخارج. شارك في العديد من المعارض الخاصة والجماعية، كما نظّم وشارك في ورش عمل دولية ومحلية عديدة. وهو مؤسس ملتقى شباب الفنانين الهواة غير الدارسين بأكاديميات الفنون. من أبرز الجوائز التي تُوّجت بها مسيرته: الجائزة الكبرى لسيناء (1999)، المركز الأول في مهرجان المنستير بتونس (2013)، وجائزة “الفن بنكهة فرعونية” (2022). جوائز تكرّس مكانته كفنان يجمع بين الأصالة والحداثة. فنٌّ يعانق السماء: في أعماله مثل “راقص التنورة”، يحوّل الطقوس الصوفية إلى لوحات حيّة تتدفّق حركةً ولونًا، حتى يكاد المشاهد يسمع دقّات الطبلة. أما في عمله “السيرة النبوية”، فيقدّم ملحمة بصرية تُجسّد مسيرة الإسلام منذ ميلاد النبي حتى نزول الوحي، بلغة فنية فريدة. طاهر عبد العظيم ليس فنانًا عاديًا، بل حكّاءٌ يترجم التاريخ والأرواح إلى ألوان، ويصنع من فرشاته جسرًا بين الأرض والسماء. يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 22, 2025 يوليو 23, 2025 يوليو 23, 2025 يوليو 23, 2025 يوليو 23, 2025 يوليو 23, 2025 يوليو 23, 2025 يوليو 23, 2025 يوليو 23, 2025 يوليو 23, 2025

وُلد الفنان إبراهيم النغيثر في الدوادمي عام 1956، ليكون أحد أعمدة الفن التشكيلي السعودي المعاصر، حيث جمع بين الإبداع الفني والعلاج النفسي عبر الفن، كما ساهم في تأسيس المشهد الفني في محافظته مع الفنان علي الطخيس وآخرين. إسهامات مؤسسية رائدة : عضو مؤسس في: مرسم نادي الدرع بالدوادمي و جماعة فناني الدوادمي التشكيليين و الجمعية السعودية للفنون التشكيلية (جسفت) رائد العلاج بالفن: أشرف على قسم العلاج بالفن في مجمع الأمل للصحة النفسية بالرياض منذ 1987مستخدماً الفن كأداة للشفاء النفسي. أقام العديد من المعارض الفردية والجماعية، منها: “إرث” (نوفمبر 2024): معرض شخصي في إرم جاليري بالرياض، يستكشف فيه التراث النجدي. “لوحة في كل بيت” (2022) مشاركة في أتيليه جدة. “مختارات عربية” (2024) مشاركة في أتيليه جدة للفنون الجميلة. جوائز وتكريمات: حاصل على المركز الأول للتصوير الزيتي في معرض أبها (1987). و المركز الأول في معرض حائل وتبوك. والجائزة الثانية في مسابقة التصوير الزيتي بالدمام. ومازال النغيثر نموذجاً للفنان الملتزم الذي حوَّل فنه إلى أداة للتأثير المجتمعي، فجمع بين التشكيل والعلاج النفسي، ليثبت أن الإبداع ليس مجرد رؤية جمالية، بل قد يكون وسيلة للتعافي والنمو. يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025

وُلد الفنان محمد المنيف في حوطة سدير عام 1952، ليكون أحد أبرز وجوه الحركة التشكيلية السعودية التي تزاوج بين الأصالة والمعاصرة. تخرّج من معهد التربية الفنية بالرياض عام 1973، حاملاً معه رؤية فنية استثنائية جعلته أحد أهم المؤثرين في المشهد الثقافي السعودي كفنان وإداري وإعلامي. سيرة فنية وإدارية حافلة : عمل كرئيس مجلس إدارة الجمعية السعودية للفنون التشكيلية (2012-2017) قاد مرحلة تأسيسية مهمة للحركة الفنية. وكاتب صحفي في جريدة الجزيرة (40 عاماً) عبر زاويته “للرسم معنى” التي رصدت تحولات الفن السعودي. ومدرس الفنون (25 عاماً) زرع جيلاً جديداً من الفنانين في ربوع المملكة. معارض بارزة : “كما أراها”(2023) معرضه الشخصي العاشر الذي يلخص رؤيته الجمالية. و “شواهد على الفن”(2021) مشاركا مع نخبة الرواد في معرض وزارة الثقافة. ومعارض دولية منذ 1974 مثل السعودية في محافل فنية عربية وعالمية. حاصل على : وسام المبدعين من وزراء ثقافة الخليج (2016). و تكريم في معرض الرياض الدولي للكتاب (2010) بإطلاق اسمه على أحد الممرات. و تكريم كواحد من رواد الفن التشكيلي الذين وضعوا النظام الأساسي للجمعية السعودية للفنون. يظل محمد المنيف نموذجاً للفنان المثقف الذي كرّس حياته لخدمة الفن السعودي كفنّانٍ وإداريٍ وشاهدٍ على تحولات وطنه. أعماله ليست مجرد مشاهد بصرية، بل هي سيرة مكانٍ وإنسانٍ كتبتها ريشةٌ تعشق التفاصيل الصغيرة. يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025

حيدر بن علي بن علي الشبعان . فنان تشكيلي من مواليد الأحساء سنة 1980. يعمل كمصمم صفحات إنترنت بشركة سابك . حاصل على عضوية جمعية الثقافة والفنون بالأحساء وحصد جوائز عدة في مسابقات الفن التشكيلي. شارك في تمثيل ثلاثة مسرحيات مع جماعة همزة وصل للتمثيل المسرحي أبرز الأعمال الفنية : لوحة “أم الشهيد” (2000): حصلت على المركز الخامس في معرض المتحف السعودي المعاصر. لوحة “العالم الثالث” (2002): – فازت بالمركز الأول في معرض جمعية الثقافة والفنون بالنويصيب. لوحة “ترقب” (2001)*: – عرضت في معرض جمعية الثقافة والفنون بالأحساء. يعد حيدر الشبعان من الأسماء الواعدة في الفن التشكيلي السعودي حيث: يسعى لتطوير أدواته الفنية بشكل مستمر. و يعمل على تقديم رؤى فنية أكثر عمقاً وتأثيراً.

وُلد الفنان عبدالناصر غارم في خميس مشيط عام 1973، ليكون ظاهرة فريدة تجمع بين الانضباط العسكري (برتبة مقدم) والحرية الفنية، حيث استطاع بموهبته الفطرية أن يصل بأعماله إلى أهم المحافل الفنية العالمية دون تلقّي تعليم فني أكاديمي. مسيرة فنية غير تقليدية : مارس الفن بشكل ذاتي أثناء خدمته العسكرية، قبل أن يدرس في قرية المفتاحة التشكيلية (2003). الانطلاق العالمي كان من معرض “جماعة شتى” في السعودية (2004) إلى بينالي البندقية وبرلين والشارقة. إنجازات استثنائية: عمل “رسالة/رسول” (2011): – بيع في مزاد كريستيز دبي بسعر قياسي. – عمل تركيبي يبحث في مفاهيم التواصل والحدود. و مؤسس “إدج أوف أرابيا”: وهي مبادرة فنية تهدف لدعم الفن السعودي عالمياً. و تبرع بعائدات أعماله لدعم التعليم الفني محلياً. وهو أول فنان سعودي يُقتنى عمله في متحف فيكتوريا وألبرت (لندن). – يشارك في بينالي البندقية (2009) وغوانغجو (2010). تقتني أعماله في: المتحف البريطاني (لندن). و متحف لوس أنجلوس للفنون. ومؤسسة بارجيل للفنون (الإمارات). ومازال عبدالناصر غارم نموذجاً للفنان الذي يبهرنا بأعماله وأفكاره التي تتحدى المألوف، وتختزل عمق التجربة و تشع حياةً وجرأةً. بأسلوبه المتفرد ورؤيته الثاقبة . يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025

سفير الحرف العربي في العالم بالفن التشكيلي وُلد الفنان عثمان الخزيم في الخرج عام 1955، ليكون أحد أبرز رواد الجيل الثاني للفن التشكيلي السعودي، حيث تميّز بمزج الحرف العربي بالتشكيل المعاصر، محوّلاً الخط العربي إلى لغة بصرية عالمية. مسيرة فنية عالمية : تخرّج متخصصاً ف الديكور من إيطاليا مما أضاف بعداً تقنياً لأعماله. ورائد التجديد الحروفي طوّر أسلوباً يجمع بين الأصالة والحداثة في التعامل مع الحرف العربي. له العديد من المعارض دولية بارزة : “الحرف العربي من أجل الحوار” (جنيف 2019) و”حروف بدون كلمات” في جامعة الفاتيكان (روما 2019). في مقر اليونسكو (باريس 2019) بمناسبة اليوم العالمي للغة العربية. ومعارض محلية مبتكرة مثل “شمس اللون” (معرض الرياض للكتاب 2014). و “غطوة ” (صالة سما مدار 2017): 35 عملاً تجريدياً. و توثيق القصائد المغناة في معرض خاص لأشعار الأمير بدر بن عبدالمحسن (2013). كتابة زاوية “ريحة لون” في جريدة الجزيرة: حيث يقدّم رؤيته الفنية والأدبية. تمثيل السعودية في الأيام الثقافية ببكين (2010). يتميز أسلوب الخزيم بـ: تحرير الحرف من قيود الكتابة إلى فضاء التشكيل الحر. و التوازن حيث يصبح البياض جزءاً من العمل الفني. “الحرف العربي عند الخزيم ليس شكلاً بل روحاً” يظل عثمان الخزيم أحد أهم الفنانين السعوديين الذين نجحوا في تحويل التراث إلى لغة معاصرة، مؤكداً أن الفن التشكيلي يمكن أن يكون جسراً بين الثقافات، وأن الحرف العربي يحمل في طياته إمكانيات بصرية لا حدود لها. يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025