bassmat2

وُلد الفنان عبد الله عبد الكريم الشيخ في مدينة الزبير العراقية عام 1936، ليرحل بعد 83 عاماً (2019) تاركاً إرثاً فنياً يُعدّ سجلاً بصرياً لتاريخ الإنسان العربي المعاصر. تلقى تكوينه الفني الأول في معهد الفنون الجميلة ببغداد (1959) على يد رواد الفن العراقي جواد سليم وفائق حسن، ثم أكمل دراسته في إنجلترا متخصصاً في التصميم والطباعة (1965). محطات فنية مؤثرة: المرحلة التراثية:استلهم العمارة الإسلامية والحكايات الشعبية. ومرحلة الصدمة: تأثر بأحداث حرب الخليج (1991) عبر لوحات تعكس القهر والضياع. و المرحلة الرقمية: مزج بين الجسد الإنساني وهيمنة الآلة في عصر التكنولوجيا. إسهامات فريدة: ابتكر أسلوباً يجمع بين الرسم ثنائي الأبعاد والنحت ثلاثي الأبعاد. و أدخل مواد غير تقليدية كالأسلاك المعدنية في لوحاته. و مثل السعودية في بينالي القاهرة والشارقة وبنغلاديش. تقلد الفنان عبد الله الشيخ عدة مهام فنية منها: مدير إنتاج مطابع قطاع خاص بالمنطقة الشرقية. و رئيس قسم التصميم بطابعة الهيئة الملكية بالجبيل الصناعية. كما كلف كعضو لجنة تحكيم في عدة مناسبات منها: -عضو اللجنة العليا لمسابقة الخطوط الجوية السعودية عام 2003. -عضو لجنة الفرز للمعرض السنوي لفناني مملكة البحرين الدورة الثلاثون عام 2001. -عضو لجنة تحكيم رسوم الأطفال لمسابقة أرامكو عام 2000م. -عضو لجنة تحكيم لمسابقة الخطوط الجوية السعودية الدورة الرابعة 1998. -عضو لجنة التحكيم لمعرض فناني الكويت عام 1997. -عضو لجنة التحكيم لرسوم الأطفال لمسابقة آرامكو عام 1996. – رئيس لجنة التحكيم لمعارض مدارس الجبيل الصناعية عام 1995 – 1999. أعمال خالدة: لوحة “فتح الرياض” التي تجسد البطولة بتوازن تشكيلي مدهش. سلسلة “أحداث 93” التي عبّرت عن جراح الأمة العربية. معرض “أشياء من هذا العصر” (2007) الذي وثّق تحولات العصر الرقمي. كما ان اعمالة تقتنى من قِبل مؤسسات كبرى مثل : مطارات الملك خالد والملك فهد و وزارة الداخلية و أرامكو السعودية وحصل على العديد من الجوائز والتكريمات منها – السعفة الذهبية بملتقى الفنون الخليجية (عُمان 2001) و جائزة الجنادرية (1999) و جائزة بينالي المحبة (سوريا 1995) كان الشيخ فناناً شاملاً جمع بين: عمق المضمون الإنساني و جراءة التجريب التقني و إخلاص للهوية العربية رحل تاركاً فراغاً في الساحة الفنية، لكن أعماله تظل شاهدة على رؤيته الثاقبة التي جسّدت أحلام الأمة وآلامها بصدق نادر. يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025

الفنان التشكيلي البصري الذي يجسد روح التراث بلغة معاصرة سيف بهاء عبد اللطيف، المعروف فنياً بـ”سيف العمري” فنان تشكيلي عراقي من مواليد البصرة عام 1986. يحمل شهادة دبلوم وحاصل على بكالوريوس في الفنون الجميلة، ويشتغل حالياً كأستاذ في معهد الفنون الجميلة للبنين، حيث يكرس جهوده لتعليم الأجيال الجديدة أسس الفن التشكيلي. يتميز العمري بانتمائه القوي للتراث العراقي مع مزجه بأسلوب معاصر، حيث يظهر ذلك جلياً في معرضه الشخصي “أرض السواد” الذي يعد تجسيداً بصرياً للهوية العراقية الأصيلة. وهو عضو نشط في عدة مؤسسات فنية منها نقابة الفنانين في البصرة وجمعية الفنانين التشكيليين ومستشار في مجموعه بصمات فن. المشاركات الفنية: شارك العمري في العديد من المعارض داخل العراق وخارجه، حيث مثل الفن العراقي في عدة دول عربية منها: – المملكة العربية السعودية – دولة الإمارات العربية المتحدة – دولة الكويت يتميز أسلوبه بالجمع بين الأصالة والمعاصرة، حيث يقدم رؤية فنية تجسد عمق التراث العراقي بلغة بصرية حديثة. تعكس أعماله حبه لمدينته البصرة واهتمامه بالحفاظ على الهوية الفنية العراقية. كما تبرز براعته الفنية بشكل خاص في رسم الخيل العربي، حيث يمتلك قدرة فريدة على تجسيد جمالياته وأناقته بتفاصيل دقيقة تخطف الأبصار. في كل لوحة خيل يرسمها، يظهر إتقانه التشريحي الدقيق، وبراعته في نقل القوة والرشاقة الكامنة في هذه المخلوقات الأصيلة. تتجلى عين الفنان المدربة في الطريقة التي يلتقط بها حركة الخيل وحيويته، من خلال ضربات فرشاة واثقة وألوان تعكس نبض الحياة. أعماله في هذا المجال ليست مجرد رسومات، بل قصص بصرية تحكي عراقة الخيل العربي وعلاقته الوثيقة بالتراث والإنسان. في الختام، يمثل سيف العمري نموذجاً للفنان الشامل الذي يجمع بين الموهبة والعلم والممارسة، فلم يكتفِ بأن يكون مبدعاً فحسب، بل سعى لأن يكون معلماً ينقل خبراته، وعضواً فاعلاً في مؤسسات تهتم بالحركة الفنية. إن مسيرته تذكرنا بأن الفن الحقيقي ليس مجرد إنتاج أعمال، بل هو التزام وجهد دؤوب لخدمة المجتمع والثقافة يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025

الدكتور صالح الشادي شاعر وكاتب سعودي أكاديمي مواليد القريات 9 ديسمبر 1966 كتب في عدد من الصحف السعودية، كما صدرت له عدد من الكتب سواء في السياسة أو التاريخ أو الفلسفة، تميز بكتابته للأوبريتات والتي تصور حال كل من الأمتين العربية والإسلامية، حصل على عدد من التكريمات حيث كرمه اتحاد الأدباء والكتاب الأردنيين والمركز العربي للإعلام السياحي، بالإضافة لذلك له مساهمات بالفن التشكيلي ودون سابق موعد أو تنسيق، فاجأ الشاعر السعودي الدكتور صالح الشادي، المشاركين في لقاء «حوار الفنون» الذي نظّمه مركز الملك عبدالعزيز للحوار الوطني أخيرا واستمر 4 أيام بحضور نخبة من الفنانين السعوديين، عندما طلب منهم تزويده بالفرشاة والألوان ليمارس موهبته الفنية معهم وقام برسم لوحة تفاجأ بها الحاضرون، إذ لم يسبق لكثيرين معرفة موهبة الشادي التشكيلية بعد أن لمع نجمه بصفته شاعراً بارزاً. وقال لـ «عكاظ»: علاقتي مع الرسم قديمة، وأنا أعتبر الرسم والموسيقى والشعر حالة واحدة، تختلف أساليب التعبير ولكن الرؤية والفكرة تنبعث من وجدان واحد وهي في النهاية رسالة ذات مضمون، الملتقى جمع فنانين كباراً من كافة أنحاء المملكة لخلق حالة حوار مناطقية وجهوية باللون والفرشاة، واللوحة تمثل مشهدا من بيئة الشمال وتحديدا محافظة القريات وقراها. ومضى يقول «لم أكن أنوي المشاركة، لكنها حالة العدوى الفنية والاستفزاز الإبداعي من عمالقة نكن لهم كل حب وتقدير دفعتني لذلك». المصدر :صحيفة عكاظ يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025

مهندس العوالم الفنية المتداخلة وُلد الفنان السعودي مهند شونو في الرياض عام 1977، ليشقّ طريقه كواحد من أكثر الأسماء إثارةً في المشهد الفني المعاصر، حيث يجمع بين الهندسة المعمارية والفن التشكيلي وسرد القصص البصرية عبر أعمال تركيبية غامرة تثير الأسئلة الوجودية. التكوين الفريد: تخرّج من جامعة الملك فهد للبترول والمعادن بدرجة البكالوريوس في الهندسة المعمارية، مما أثرى أعماله بحسّ هندسي دقيق. أعمال بارزة تحدّثت عنها الساحة الفنية : “شجرة التدريس” عباره عن تركيب ضخم من سعف النخيل المتحرّك آلياً، يرمز للتراث الحي الذي يتنفس ويتفاعل مع الزمن. “أراك ألمع في الظلام”: تجربة غامرة متعددة الحواس في مبنى قديم بالملز، تحوّل العمارة إلى كائن حي. “الطريق المفقود” (بينالي ديزرت إكس – العلا 2020): – مسار نحتي خفيّ يكتشفه الزائر بالصدفة، كتعليق على مفاهيم الترحال والاكتشاف. محطات دولية مهمة : بينالي البندقية 2022 مثل السعودية بعمل يتناول الهوية والتحولات. بينالي الدرعية 2021 قدّم عملاً تفاعلياً يجمع التراث بالتقنية. المتحف البريطاني ومتحف هيرشهورن: اقتناء أعماله ضمن مقتنياتهم الدائمة. حاصل على : جائزة الفنون البصرية في الجوائز الثقافية الوطنية (2022). و إقامات فنية مرموقة في النمسا وسويسرا. يتميّز أسلوب شونو بـ: التركيبية الحركية: أعمال تتفاعل مع الزوار والمكان. و الحسّ الاجتماعي كما في عمله “في هذا اليوم المقدس” عن سكان العلا. والجرأة التقنية “أعمال شونو ليست أشياء تُعرض، بل عوالم تُختبر” – ناقد فني يظل مهند شونو نموذجاً للفنان العالمي الجذور، الذي يستمد إلهامه من البيئة السعودية ليحوّله إلى لغة فنية عالمية، مؤكداً أن الفن يمكن أن يكون جسراً بين التخصصات وثقافات. يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025

فيلسوف الحرف العربي وفنان التشكيل البصري وُلد الفنان محمد العجلان في الرياض عام 1962، ليتحوّل عبر مسيرته إلى أحد أبرز المجدّدين في فن الخط العربي المعاصر. تخرّج من معهد التربية الفنية بالرياض عام 1983، حاملاً معه شغفاً غير مسبوق بتحويل الحرف العربي إلى كيان تشكيلي حي. مسيرة فنية استثنائية : أقام العجلان 16 معرضاً شخصياً منذ 1995، تطورت فيها رؤيته من الكلاسيكية المحدثة كما في معرضه الأول “السبع معلقات” (1995) إلى التجريد الحروفي في معارض مثل “أرطبون الحرف” (2021) و”السبع الحلي” (2024) *أبرز محطاته الإبداعية: معرض “نبي السلام قسورة العرب” (2017) مزج بين الموروث الديني والتشكيل المعاصر و معرض “طغرا” (2021): إعادة تفسير للعلامة السلطانية العثمانية برؤية معاصرة ومعرض اليونيسكو بباريس (2019): مثّل فيه السعودية عالمياً إسهامات نوعية : تأسيس “معرض السبع الرطب” (2019): منصة دائمة للفن التشكيلي بالرياض و شراكات فنية مع الفنان خالد العويس في ثلاثية: “بائعات الورد” (2020) و “جدار لقمان” (2021) و “لأمرٍ ما” (2022) التميز الأكاديمي والنقدي : اختير عضواً في لجنة التحكيم الدولية المشاركة في بينالي الشارقة للخط العربي عام 2022م و نال تكريم معهد مسك للفنون (2019) كأحد رواد الفن السعودي يتميز أسلوب العجلان بـ: تشابك الحروف ككتل عضوية حية و التوازن بين الفراغ والملءفي التكوين واستلهام الموروث (المعلقات، الطغراء) برؤية معاصرة يظل محمد العجلان نموذجاً للفنان الباحث الذي حوّل الحرف من وسيلة اتصال إلى عالم تشكيلي قائم بذاته، مؤكداً أن الخط العربي ليس تراثاً جامداً، بل طاقة إبداعية لا تنضب. يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025

حكيم الخط والفراغ من أرض الأحساء وُلد الفنان عبد الحميد بن علي البقشي عام 1950 في واحة الأحساء الخصبة، ليرسم بريشته حكايةَ إنسانٍ متجذّر في تراب المكان، ومتطلعٍ إلى آفاق الكون. ينتمي إلى عائلة البقشي العريقة تخرّج من معهد التربية الفنية بالرياض ثم سافر في بعثة إلى الولايات المتحدة لدراسة الفنون التشكيلية. عمل مدرساً للتربية الفنية قبل أن يتفرغ كلياً للفن، مقدماً نموذجاً للفنان-المفكر. محطات إبداعية مميزة : في 2003 انتهى عبد الحميد البقشي من تجربة رسم العنصر الواحد والتي بدأ بها قبل 4 سنوات، وبدأ تجربة الرسم بقلم الرصاص. ومن ثم تحويل الحرف الى كائناً بصرياً في (2004): حيث تم تحرير الحرف العربي من قيود الوظيفة الكتابية. و دمجه مع الرموز المكانية والإنسانية. معارض قليلة لكنها مؤثرة : أول معرض فردي (1979): علامة فارقة في الفن التشكيلي السعودي. – معرض “الاربعائية” (2009) بتشجيع من الفنان عبدالرحمن السليمان. – معرض فناني الأحساء (2019): مشاركة نادرة مع أقرانه من الرواد. حاصل على تكريم عربي رفيع : نال تكريم مهرجان الرواد والمبدعين العرب بالدوحة (2010) كواحد من: آخر الحكماء في الفن التشكيلي السعودي. و المؤسسين لتيار “التجريد الحروفي” في المنطقة الشرقية. يتميز أسلوب البقشي بـ: و تحويل المساحات البيضاء إلى عنصر تعبيري. و دقة تقنية تذكر بمدارس النهضة الأوروبية. يظل البقشي فناناً استثنائياً، رفض أن يكون نجماً إعلامياً، مفضلاً أن تكون أعماله هي صوته الوحيد. لوحاته ليست مجرد مشاهد، بل هي تأملاتٌ مرسومةٌ بقلم رصاص أو حبر، تروي قصةَ فنانٍ آمن بأن الجمال الحقيقي يكمن في البساطة المتقنة. يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025

سيد الحجر الذي نحت هوية سعودية معاصرة وُلد النحات علي الطخيس عام 1956 في محافظة الدوادمي، ليرفع اسم السعودية عالياً في المحافل الفنية الدولية من خلال منحوتاته التي تجاوزت الألف عمل، تتراوح بين الأعمال المتحفية الدقيقة والمنحوتات الضخمة في الميادين العامة. مسيرة نحتية استثنائية : تخرّج من معهد التربية الفنية (1979) ليطوّر نفسه ذاتياً ويصبح أحد أهم النحاتين العرب. – عضو مؤسس في مجموعة فناني الدوادمي ومرسم نادي الدرع، حيث بدأ مسيرته الفنية. أعمال خالدة في الفضاء العام بوابة الدرعية (2019): تحفة معمارية نحتية ترمز لعاصمة السعودية الأولى. – منحوتات في بيروت ودبي ومسقط تعكس حضوره العربي والدولي. – أعماله تجمع بين الأصالة (باستخدام الحجر الطبيعي) والحداثة (بالمعادن والخامات الصناعية). له العديد من الجوائز الدولية المرموقة : جائزة بينالي أنقرة (1986): أول فنان سعودي ينالها. – جائزة مهرجان الإبداع العربي (الإسكندرية 2004). – جائزة النحت الأولى في مسابقة أصدقاء الريشة (الدمام 2005). – تكريم وزارة الثقافة السعودية (2020) لمسيرته التي تجاوزت 40 عاماً. يتميز أسلوب الطخيس بـ: التوازن بين الكتلة والفراغ و تحويل الحجر الصلب إلى أشكال حية تنبض بالحركة. و الارتباط بالبيئة : استلهام مفردات التراث النجدي في أعماله. و المغامرة:حيث استخدام خامات غير تقليدية مثل المعدن والزجاج. العضويات دولية : عضو في ملتقى النحاتين العرب (الأردن، مسقط، دبي). – عضو محترف راشانا في لبنان. – عضو الجمعية العمانية للفنون . يُعدّ الطخيس نموذجاً للفنان الذي حوّل إصراره إلى إنجاز، حيث بدأ من محافظة الدوادمي ليصل بفنه إلى العالمية، مؤكداً أن الإبداع الحقيقي لا يعرف الحدود. تظل منحوتاته شواهد حية على قدرة الفنان السعودي على تحويل المادة الخام إلى قطع فنية تروي قصة وطنٍ وثقافةٍ وإنسان. يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025

وُلد الفنان والباحث محمد الرصيص عام 1950، ليكون أحد أهم الأعمدة التي ارتكز عليها تاريخ الفن التشكيلي السعودي، ليس كفنان فقط، بل كمؤرخ ومؤسس للحركة الفنية الأكاديمية في المملكة. له سيرة أكاديمية متميزة : تدرج في التحصيل العلمي من دبلوم التربية الفنية (1969) إلى الدكتوراه من جامعة أوهايو الأمريكية (1989). – شغل منصب أستاذ ورئيس قسم الفنون بجامعة الملك سعود، وربط الأكاديمية بالممارسة الفنية. إسهامات مؤسسية : – رئيس مجلس إدارة جمعية الثقافة والفنون (2010): قاد مرحلة تحول مهمة في المشهد الثقافي السعودي. – أمين مجلس إدارة الجمعية: أسهم في تطوير البنية التحتية للفنون في المملكة. إنتاج فكري غني: أثرى المكتبة الفنية بأعمال مرجعية منها: “تاريخ الفن التشكيلي في المملكة” (2010): أول توثيق شامل يترجم للإنجليزية والإيطالية. و”الفن العربي المعاصر”(2002): رؤية استشرافية لمستقبل الفن في المنطقة. و دراسات توثيقية لفعاليات الجنادرية (1993) وأبحاث في فلسفة الفن (1992). جمع الرصيص بين: – الأصالة من خلال توثيقه للتراث البصري السعودي. والحداثة بتأثره بالمدارس الغربية خلال دراسته في أمريكا. و التعليم كأحد رواد تدريس الفنون أكاديمياً في الجامعات السعودية. – كُرم في أتلييه جدة (2011) وملتقى جسفت (2016). – صدر عنه كتاب “محمد الرصيص: المعلم والفنان” كشهادة على تأثيره في الأجيال اللاحقة. – قدّم محاضرات نوعية في نادي الطائف الأدبي ومكتبة الملك فهد الوطنية. يظل الرصيص نموذجاً للفنان المثقف الذي حوّل شغفه الفني إلى مشروع وطني، جمع فيه بين الإبداع والتوثيق، والريادة الأكاديمية، والإدارة الثقافية الرشيدة، ليكون أحد أهم من وضعوا الأسس العلمية للحركة الفنية السعودية المعاصرة. يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025

سارد حكايا التراث بالفرشاة وُلد الفنان إبراهيم الفصام عام 1955 في الدرعية، ليرسم بفرشاته ذاكرة المكان ويصبح أحد أبرز من مزجوا بين الأصالة والمعاصرة في الفن السعودي. تخرّج من دبلوم التربية الفنية عام 1975، حاملاً معه شغفاً بتوثيق التراث عبر رؤية بصرية بسيطة وعميقة. – بدأ مسيرته مبكراً برسم أول جدارية له في الرياض (1987). و شارك في المعرض الجماعي الأول للفنانين السعوديين (1981)، وبينالي تايبيه الدولي (2001). مّثل السعودية في احتفالات الكويت الوطنية (2001) بمعرض استلهم آثار الكويت. أقام سلسلة معارض شخصية ناقشت تطوره الفني: – “ترابط” (2022) في جاليري نايلا. – “ترابط 2″ (2022) و”ترابط 3” (2023) في ورد آرت جاليري. – “خطوات” (2019) و”تجربتي” (2017) اللذان قدما خلاصة مسيرته. إسهاماته المؤسسية : – من المؤسسين لجماعة ألوان التشكيلية (2001). – عمل مديراً للفروع في الجمعية السعودية للفنون التشكيلية (جسفت). – صمم لمطابع الحكومة السعودية، ودرّس التربية الفنية. حصل على : – الجائزة الأولى في معرض المقتنيات الفني. – المركز الأول في معرض “الآثار في عيون الفن” (2011). – تكريم من وزير الثقافة ضمن برنامج “مسك للفنون” (2020). يتميز أسلوب الفصام بـ: – تبسيط الأشكال التراثية مع الحفاظ على عمقها الرمزي. و توثيق العمارة النجدية والآثار السعودية. و استخدام ألوان ترابية تعكس بيئة الجزيرة العربية. اليوم، تظل أعمال الفصام مرجعاً بصرياً يربط الأجيال بتراثهم، مؤكدةً أن الفنان الحقيقي هو من يحوّل الحجر إلى قصيدة، والماضي إلى حوارٍ دائم مع الحاضر. يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025

وُلد الفنان إبراهيم البواردي عام 1964 في محافظة المذنب بالقصيم، ليتحوّل عبر مسيرته إلى أحد أبرز حُمّال مشعل الفن التشكيلي في المنطقة. حمل شغفه الفني منذ حصوله على دبلوم التربية الفنية عام 1983، ليصبح لاحقاً رئيساً للجنة الفنون التشكيلية بفرع جمعية الثقافة والفنون بالقصيم، وواحداً من أكثر الفنانين نشاطاً في المشهد الثقافي السعودي. – عمل كمعلّم للتربية الفنية، ثم مشرفاً عاماً على مرسم نادي التقدم بالمذنب (1986-1989). و أشرف على مركز رعاية الطلبة المبدعين في التربية الفنية (2004). و قاد ورش عمل ومحاضرات فنية، وساهم في تنظيم عشرات المعارض المدرسية والمحلية. معارض متنوّعة: من المحلية إلى الدولية: شارك البواردي في أكثر من 30 معرضاً، منها: -معارض دولية: مثل معرض شباب دول التعاون الخليجي (أبوظبي 1990). – معارض وطنية بارزة: – معارض المهرجان الوطني للتراث والثقافة بالجنادرية (1988-1999). – معارض “نصرة الرسول” (أبها 2008، القطيف 2008، جدة 2009). – معرض “تهويد القدس” بالنادي الأدبي بالقصيم (2007). – **معارض نوعية:** كمعرض الجداريات الأول لفناني القصيم (2001)، ومعارض الخط العربي والزخرفة الإسلامية (1995). إسهاماته المجتمعية: – أشرف على المعرض التشكيلي في حملة التضامن الوطني ضد الإرهاب (2005). – شارك في الرسم الحي بجناح القصيم بالجنادرية لمدة 11 عاماً (1999-2009). – أسهم في إعداد المعارض التشكيلية بجمعية الثقافة والفنون بالقصيم منذ 2007. التكريمات والجوائز: نال البواردي تكريمات من: الأمير فيصل بن فهد بن عبدالعزيز. و الأمير متعب بن عبدالله بن عبدالعزيز. و الأمير فيصل بن بندر بن عبدالعزيز. والأمين العام لمجلس التعاون الخليجي عبدالله بشارة. يتميز أسلوب البواردي بالالتزام بالهوية المحلية، مع تركيز واضح على توثيق التراث والقيم الاجتماعية. تُعدّ مسيرته سجلاً حياً لالتزام الفنان بدوره المجتمعي، حيث نجح في توظيف فنه كأداة للحوار البصري، ونقل صورة القصيم الفنية إلى المشهد الوطني، مؤكداً أن الإبداع يمكن أن ينمو ويزهر حتى في أكثر التربة قسوة. يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025