bassmat2

لم يكن الفن الإسلامي وليد الترف أو المحاكاة، بل كان ولادة جديدة للروح، وخطوة في درب النور، وتحولاً عميقًا في وجدان الإنسان الذي دخل الإسلام، لا كدين فقط، بل كمنظومة حياة، وذوق، ومعنى. القرآن: صوت الحرف وروح الفن منذ أن تجلّى القرآن الكريم على لسان النبي ﷺ، أدرك المسلمون أن للحرف صوتًا وإيقاعًا ونبضًا. لم تعد الحروف أدوات صمّاء، بل غدت نوافذ للمعنى، ومآذن تنادي بالحق، فكان الخط العربي الوسيلة الأقدس لتسجيل هذا الذكر، ولحفظه كما وعد الله: “إنا نحن نزلنا الذكر وإنا له لحافظون”. وهكذا بدأ الفن الإسلامي بخط الحرف، لكنه لم يقف عنده. لقد تمدّد، تشكّل، تسلّل إلى الجدران، والمحاريب، والمنابر، والسقوف، والقلوب. الحصان العربي: حكاية ممهورة بالحرف والزخرفة على ظهور الخيول، ارتفعت رايات النصر، وتزينت السروج برقوش من نور، كأن كل فرس تحمل على رقبتها بيتًا من الشعر، أو آية من كتاب الله، تُزفّ إلى المعركة كما تُزف العروس إلى الفجر. “فالعاديات ضبحًا، فالموريات قدحًا، فالمغيرات صبحًا” هكذا وصف الله اندفاعها، وسرعتها، وغبارها الذي يملأ الأفق رهبة. ليست الخيل في الإسلام مجرّد دابة، بل رمز للقوة، والجمال، والوفاء، كما في قوله تعالى: “وأعدّوا لهم ما استطعتم من قوة ومن رباط الخيل تُرهبون به عدوّ الله وعدوّكم…” الفن هنا لم يأتِ ليتزيّن، بل ليُقاوم، ويُلهب النفوس، ويخلّد البطولة في الحرف، وفي النحاس، وفي الجلد. من المحراب إلى المئذنة: هندسة الروح دخل الإسلام إلى بلاد فارس، والشام، ومصر، والأندلس، فحمل معه الخط والزخرفة، واختلطت المآذن بالقباب، وتلاقت الأقواس البيزنطية مع الوحدات الهندسية، فولدت الريازة الإسلامية – عمارة لا تبحث عن الترف، بل عن التسامي. لم تُصوَّر الوجوه، لكن رُسمت الأرواح. لم تُجسَّد الكائنات، بل تجلّت الكلمات. وهكذا، ظهرت “الثيمة الإسلامية” في الفن، من خلال: الزخارف النباتية (الأرابيسك): كرمز للخلق المتجدد واللامحدود. الزخارف الهندسية: كدلالة على النظام الإلهي والدقة الكونية. الخط العربي: كجسر بين الشكل والمعنى، بين الجمال والعبادة. الفن الإسلامي… تحوّل لا زخرفة لم يكن الفن الإسلامي مجرد رسمة على جدار، بل حدثًا وجوديًا. لقد بدّل ذائقة الإنسان، وجعل من الجمال وسيلة للسمو، ومن الزخرفة طريقًا للتفكر، ومن الإبداع دعوة للتوحيد. لم يعد الفنان يسعى وراء الشهرة أو الذات، بل وراء أثرٍ خالد يحمل رسالة السماء. فإذا تأملت زخرفة على درع، أو كتابة على قبة، أو آية منقوشة على سيف، أو اسم الجلالة على رأس حصان، فأنت لا ترى “فنًا”، بل ترى إيمانًا مشكولًا بالحرف واللون، ومروية إسلامية تنطق بالصمت الجميل. خاتمة: سيمائية الروح والهوية لقد أوجد الإسلام سيمائية فريدة في فنونه، ليست سطحية ولا زخرفية فقط، بل تمس الجذر، وتعبر عن هوية الإنسان المسلم في كل مكان وزمان. إنها لغة بصرية تقول: > “نحن أمة جعلت من الحرف صلاة، ومن الجمال سبيلًا إلى الله”. #منقول أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025

الفنان مجدي حماد المعروف بأبو حمزة هو فنان سعودي من مواليد المدينة المنورة عام 1973 بدأت موهبته الفنية تظهر منذ الطفولة حيث تميز بقدرته الفائقة على التحكم في الخطوط والأشكال وتنسيق الألوان ببراعة. في سن العاشرة حصل على أول تكريم في مسيرته الفنية عندما نال المركز الثاني في مسابقة فنية على مستوى إدارة تعليم جدة تحت إشراف أمانة المدينة. ظل الرسم هواية يمارسها بانتظام مع تطور ملحوظ في أدائه الفني عبر السنين حيث أبدع في المدرسة التجريدية كما نجح في تجارب متنوعة في مدارس فنية أخرى ينظر الفنان إلى أعماله على أنها رسائل إنسانية واجتماعية ويسعى باستمرار إلى تطوير ذاته من خلال خوض تجارب فنية جديدة ومختلفة. شارك الفنان في العديد من المعارض الفنية على المستوى المحلي والخليجي والدولي، خاصة خلال فترة دراسته الجامعية في جامعة الملك فهد للبترول والمعادن حيث درس الهندسة الكهربائية بتخصص إشارة ترسال بعيدة المدى والمايكروويف ما زال يواصل مسيرته الفنية بنشاط من خلال المشاركة في المعارض والفعاليات الفنية المختلفة. حصل الفنان على الدكتوراه الفخرية من أكاديمية مصر للتدريب والتنمية كتكريم لمسيرته الفنية المتميزة. أنتج خلال مشواره الفني العديد من الأعمال التي تحمل طابعًا خاصًا وتعكس تجاربه الشخصية في مختلف مراحل الحياة يتميز أسلوبه الفني بعدم الانتماء لمدرسة محددة، حيث يفضل التجريب والابتكار في مختلف المدارس الفنية مع الحفاظ على بصمته الخاصة في كل عمل. يؤمن الفنان بأهمية الدور الاجتماعي للفن والمعارض الفنية في تعزيز التواصل الإنساني وتبادل الخبرات يوجه رسالته للفنانين الشباب محفزًا إياهم على التواجد الفاعل في الساحة الفنية والتفاعل مع الجمهور، مع التركيز على الإبداع والتفكير الإيجابي كركائز أساسية للتطور الفني. يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025

إليانور النبيلة الأسبانية زوجة”كوزيمو الأول . “وابنه جيوفاني ظهور الأبن في اللوحة كان رسالة رمزية لوجود الوارث حيث عانت اسرة ميديشي من هذا الأمر وهو ذا أهمية في استقرار الحكم فيما يغمر اللوحة برود ومظهر صارم ليثبت مركز هذه الأسرة ولتظهر الزوحة بمظهر الأم القادرة وحول الفستان دار الكثير من الحكايات فهذا الفستان المطرز بالحرير اشارة إلى حركة احياء صناعة الحرير والملبوسات الي تفردت بيها الأسرة وجلبت لتوسكانا وعاصمتها فلورنسا الكثير من المجد والثراء وإليانور ذاتها كانت مغرمة بنسج الفساتين وكان يرافقها عشرات الخياطين وكانت مغرمة بهذا الفستان تحديداً الذي ظهر في أكثر من لوحة خاصة بها وهو أمر لايتكرر كثيراً وربما بسبب ما يرمز إليه بل قيل أنه الفستان الذي دُفنت فيه وهذا ما استبعده الخبراء والفستان تم اعادة ترميمه وهو محفوظ في متاحف فلورنسا

إنها لوحة من قبل ويليام أدولف بوجيرو، تم إنشاؤها في عام 1865. تصور أم تقبل جبين ابنها في غرفة مضاءة بضوء الصباح. تظهر الصورة مشهد حميمي أم ترتدي حلة إيطالية و الطفل يضيء بأشعة الشمس الأولى ويليام أدولف بوغيرو، كان رسام فرنسي، ولد عام 1825، اعترف بأسلوبه الكلاسيكي الجديد والأكاديمي. كثيراً ما تمثل أعماله مواضيع ومشاهد أسطورية للحياة اليومية، تتميز بمستوى عالٍ من التفاصيل والواقعية. توفي في لاروشيل، فرنسا عام 1905.

حسن الشرق (28 مايو 1949 – 23 نوفمبر 2022) كان فنانًا تشكيليًا مصريًا تميز برسم لوحاته بموهبته الفطرية حيث لاقت أعماله قبولًا ونجاحًا على المستوى الدولي وُلد حسن الشرق في قرية زاوية سلطان التابعة لمركز المنيا وكان اسمه الكامل “حسن عبد الرحمن حسن” بينما اشتهر باسم “حسن الشرق”كان والده يعمل جزارًا وكان يتمنى أن يسير ابنه على خطاه لكن موهبة حسن الفنية قادته إلى مسار مختلف كونه الابن الأكبر بين ستة أشقاء، قضى طفولته في قريته الواقعة شرق النيل محاطًا بطبيعة خلابة وأضرحة أولياء الله الصالحين التي أثرت في مخيلته الفنية. في طفولته لاحظ أحد مدرسيه موهبته في الرسم عندما رأى رسوماته على الحوائط والمقاعد المدرسية فشجعه على رسم الوسائل التعليمية المستخدمة في شرح الدروس نشأ حسن في بيئة تجمع بين الريف والمدينة مما جعله يرسم مفردات البيئة المحيطة به مثل النيل والخضرة والمنازل ذات القباب المميزة للصعيد استخدم في بداياته الطباشير والأقلام العادية قبل أن ينتقل إلى الرسم على الورق لم يكمل تعليمه واضطر للعمل في جزارة والده لكن شغفه بالفن لم يمت فكان يرسم على ورق اللحم من دكان والده مستخدمًا سعف النخيل كفرشات وألوانًا طبيعية مستخلصة من الكركم والعرقسوس وزهرة الغسيل. في عام 1985، جاءت نقطة التحول في حياته الفنية عندما زارت المستشرقة الألمانية أورزولا شيورنج محافظة المنيا وشاهدت أعماله فأعجبت بها ونظمت له معرضًا في القاهرة حقق نجاحًا كبيرًا من هناك، انطلقت مسيرته الدولية حيث أقام معارض في ألمانيا بمدينتي شتوتجارت وميونيخ ثم في فرنسا عام 1991، وتحديدًا في متحف اللوفر، ثم في سويسرا في عام 1994 أقام معرضًا في قصر برج برنبخ الشهير بألمانيا وحصل على مفتاح مدينة نيولابك الألمانية تقديرًا لأعماله الفنية المميزة. تحدث حسن الشرق عن تأثير طفولته على فنه قائلًا إن ذكرياته مع جدته والألعاب الشعبية مثل السيجا والتحطيب بالإضافة إلى العادات والتقاليد الصعيدية كانت مصدر إلهام دائم له كما استلهم من حكايات شعراء الربابة والموالد الشعبية التي كانت تزخر بالحكايات عن الحب والعشق والخيانة تعاون مع الشاعر الراحل عبد الرحمن الأبنودي في أعمال مستوحاة من “ألف ليلة وليلة” و”السيرة الهلالية” والتي مثلت جزءًا كبيرًا من إنتاجه الفني. أقام حسن الشرق متحفًا خاصًا به في قريته على مساحة 1800 متر ضم ثلاث قاعات لعرض لوحاته وقاعة للمقتنيات التي جمعها من خلال تبادل أعماله مع فنانين عالميين ضم المتحف نحو ألف لوحة وأصبح وجهة للسياح والمهتمين بالفن رغم عدم إدراجه رسميًا على خريطة المتاحف المصرية حرص دائمًا على الظهور بالزي الريفي المصري البسيط في معارضه الدولية مؤكدًا أن العودة إلى التراث والجذور هي طريق الفن نحو العالمية. من بين اللوحات التي اعتز بها، لوحة “مدرسة البقر” التي فازت بالجائزة الأولى في معرض أمانة الشباب عام 1972 بالإضافة إلى لوحات تجسد ليالي ألف ليلة وليلة والسيرة الهلالية والعادات الصعيدية مثل سبوع المولود والزار وليلة الحنة تميزت لوحاته بوجوه شخصياتها التي تأخذ شكل القباب وهو ما يعكس الطابع المعماري المميز للصعيد. كان حسن الشرق عضوًا في نقابة الفنانين التشكيليين وأتيليه القاهرة والمجموعة الأوروبية للفن الحديث في مدينة نيوربك الألمانية. أقام العديد من المعارض الخاصة مثل معرضه بقاعة بيكاسو بالزمالك عام 2006 ومعرض “مواويل وأشعار” بقاعة قرطبة عام 2008 ومعرض “حكايات شهر زاد” عام 2010 كما شارك في معارض جماعية محلية ودولية منها بينالي تشيكوسلوفاكيا ومعارض في ألمانيا وفرنسا وسويسرا. أصدر الألمان كتابًا عن تجربته الفنية بعنوان “حسن الشرق والريف المصري” مترجمًا بعدة لغات كما ألف كتابًا آخر بعنوان “جهود الفنان الذاتية” يتناول مسيرته الفنية على مدى 30 عامًا ترك إرثًا فنيًا كبيرًا تتوزع مقتنياته بين متاحف في ألمانيا وفرنسا وسويسرا والولايات المتحدة ودول عربية مثل السعودية والكويت والمغرب. توفي حسن الشرق يوم الأربعاء 23 نوفمبر 2022 تاركًا وراءه إرثًا فنيًا غنيًا ظل شاهدًا على عبقرية المكان والتراث الذي استلهم منه طوال مسيرته التي امتدت لأكثر من 40 عامًا. أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025

إرث فني يجسد أصالة التراث وعبقرية الحداثة في عالم الفن التشكيلي حيث تتنافس المواهب وتتعدد المدارس تبرز الفنانة منيرة رشيد السليم كواحدة من أبرز الأسماء السعودية التي نجحت في المزج بين الأصالة التراثية والحداثة الفنية فنانة تشكيلية سعودية مقيمة في الرياض متخصصة في مجال الإدارة، تشغل حالياً منصب عضو مجلس إدارة في الجمعية السعودية للفنون التشكيلية (جسفت)، وتعمل كنائب رئيس لهواة الأبواب النجدية. بفرشاتها التي تحمل روح التراث النجدي وقلب الفنانة المعاصرة، استطاعت منيرة أن تخلق مساراً فنياً فريداً يجمع بين العمق الحضاري والرؤية الإبداعية. كانت قد تولت إدارة مشروع شؤون الشباب سابقاً في الجمعية السعودية للفنون التشكيلية وهي مدربة معتمدة حاصلة على شهادة TOT من المؤسسة العامة للتدريب التقني والمهني، كما تحمل دبلوماً في صناعة الأبواب النجدية والخشبية. تنتمي الفنانة منيرة إلى جيل من الفنانين السعوديين الذين حملوا على عاتقهم مسؤولية الحفاظ على الموروث الثقافي بينما يقدمونه بلغة فنية عصرية وهي عضوة في عدة مؤسسات فنية وثقافية بما في ذلك الجمعية العربية السعودية للثقافة والفنون ومجموعة بصمات فن، ونادي السياحة مسيرتها الفنية الغنية تشهد على تنوع إبداعي نادر حيث أتقنت فن البورتريه برهافة فنانة محترفة، بينما تفننت في إحياء التراث النجدي عبر أعمالها المتميزة في الأبواب النجدية التي حولتها من مجرد عناصر معمارية تقليدية إلى قطع فنية تحكي قصة حضارة. على الصعيد الأكاديمي حصلت الفنانة على العديد من الدورات التدريبية في مجالات الإدارة والسياحة والفنون التشكيلية بما في ذلك الرسم الزيتي والأكريليك والرسم الرقمي والرصاص، بالإضافة إلى الدورات الحرفية المتخصصة في الأبواب النجدية شاركت في العديد من المعارض والفعاليات الفنية داخل المملكة وخارجها وأقامت العديد من الورش التدريبية في المدرسة الواقعية والرسم على الفخار، وقدمت دورات تدريبية لكل من الأطفال والكبار. ليس فقط بموهبتها الفنية استطاعت منيرة أن تترك بصمتها ولكن أيضاً بجهودها الدؤوبة في إدارة المشاريع الفنية والتدريب حققت العديد من الإنجازات في المسابقات الفنية حيث فازت في مسابقات جمعية الثقافة والفنون والجمعية السعودية للفنون التشكيلية (جسفت) وفرع الرياض بالإضافة إلى فوزها بمسابقة فنية في العراق تتمتع بخبرة كبيرة في تحكيم المسابقات الفنية حيث عملت كحكم في مسابقات وزارة الثقافة وفن الريزن ونظمت العديد من المعارض والفعاليات الفنية. حظيت بتغطية إعلامية واسعة، حيث استضيفت في العديد من اللقاءات التلفزيونية والإذاعية ونالت اهتمام الصحف المحلية والعربية والدولية تتميز بأسلوبها الفني الذي يجسد التراث الشعبي والموروث الثقافي مع تركيز خاص على اللوحات الوطنية والألعاب الشعبية، وبراعة في رسم البورتريه للشخصيات البارزة. أبدعت في تجسيد الأبواب النجدية الشعبية من خلال عمل مجسمات ودروع فنية مستخدمة تقنيات متعددة مثل الأكريليك والحرق والحفر والرسم على الخشب. تمتلك مهارة عالية في استخدام الألوان الزيتية، كما أنها مارست العديد من الأساليب والفنون عبر مختلف المدارس الفنية تم اقتناء أعمالها الفنية من قبل أصحاب السمو الأمراء ورجال الأعمال والمهتمين بالفنون. هذا المزيج النادر من الموهبة الفنية والخبرة الإدارية والالتزام بالتراث جعل منها نموذجاً ملهماً للفنان الشامل الذي لا يكتفي بالإبداع الشخصي بل يعمل على تطوير البيئة الفنية من حوله مؤكدةً دورها كواحدة من أبرز الركائز في المشهد الفني السعودي المعاصر. يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025

فنانة البحرين التي رسمت بصمة فنّية خالدة منذ أن أمسكت بالريشة الأولى عرفت زينب علي صقر أنّ الفن ليس مجرد ألوان تُلوّن الفراغ بل هو نَفَسٌ يُعيد تشكيل الروح فنانة بحرينية استثنائية حوّلت شغف الطفولة إلى مسيرة إبداعية لامعة تخطّت بها حدود الواقعية لتصل إلى قلوب المشاهدين برسوماتها التي تنبض بالحياة. انطلقت زينب في عالم الرسم منذ نعومة أظفارها، لتبدأ رحلتها مع التفاصيل الدقيقة، وتتألق في فن البورتريه خاصةً في تجسيد الشخصيات الملكية والأميرية بأسلوبٍ يجمع بين الواقعية المفرطة واللمسة العاطفية مما جعل أعمالها محط أنظار النقاد والفنانين. بمشاركتها مع مؤسسة “بصمات فن”في المملكة العربية السعودية أصبحت زينب علامة فارقة في المجموعة حيث أضافت بفنّها بعدًا جديدًا يُبرز جمال الثقافة العربية والإنسانية لم تكتفِ بالشهرة المحلية،بل سعت إلى أن تكون صوت الفن العربي في المحافل العالمية، حاملةً معها رسالتها الفنية التي تؤمن بها: “الفن رسالة سلام ومحبة وهو الجسر الذي يربط بين القلوب بغض النظر عن الحدود.” ترى زينب أن الفن مسؤوليةٌ ورسالةٌ نبيلة تحاول من خلالها أن تزرع الجمال وتنشر الإنسانية وتُذكّر العالم بأن الفن هو لغةٌ عالميةٌ تُوحّد الشعوب تسعى دائمًا إلى تطوير نفسها، لتصل بأعمالها إلى آفاق أوسع وتجعل من لوحاتها نافذةً تطلّ منها البحرين على العالم. تُخطط زينب لمواصلة مشوارها الفني بخطواتٍ ثابتة، لتُحقّق حلمها في الوصول إلى العالمية ليس فقط كفنانة بل كسفيرةٍ لجمال الروح والسلام تُعبّر بريشتها عن قيم المحبة والتسامح التي تؤمن بها. زينب علي صقر ليست مجرد فنانة ترسم بل هي قصة إصراروإرثٌ فنّي يُخلّد جمال الروح الإنسانية ويُذكّرنا دائمًا بأن الفن هو أعظم وسيلةٍ لصناعة التغيير. يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025

وُلدت الفنانة التشكيلية ليلى مرزوق نصرالله في المملكة العربية السعودية عام 1392هـ، ” بكالوريوس إدارة الأعمال” إلى جانب مسيرتها الفنية التي تمتد إلى قرابة العشرين عاماً في مجال التدريب الفني تمتلك خبرة واسعة في مجال الفن التشكيلي حيث أقامت معرضين شخصيين حمل الأول عنوان “أتيليه فن” والثاني “حكاية ذاكرة” مما يعكس تنوع تجربتها الفنية وقدرتها على تقديم رؤى إبداعية متعددة. بدأت الفنانة مشوارها الفني منذ الصغر حيث وجدت التشجيع والدعم من أسرتها مما ساعدها على صقل موهبتها وتطوير أسلوبها الخاص تتميز أعمالها بالطابع الواقعي مع قدرة كبيرة على التعبير عن المشاعر والأحاسيس الإنسانية مما يجدد لوحاتها تحمل بعداً نفسياً عميقاً يتفاعل معه المتلقي. حرصت الفنانة على تطوير مهاراتها من خلال المشاركة في العديد من الدورات التدريبية وورش العمل المتخصصة في الفن التشكيلي كما شاركت في معارض فنية داخل المملكة العربية السعودية وخارجها مما أتاح لها فرصة عرض أعمالها على جمهور أوسع ونقل تجربتها الفنية إلى مشاهدين من ثقافات مختلفة. حصلت الفنانة على العديد من الجوائز وشهادات التكريم تقديراً لإسهاماتها في الحركة الفنية مما يعكس تميزها وتأثيرها في المشهد التشكيلي تُعد تجربتها نموذجاً للإصرار على تطوير الموهبة الفنية رغم التحديات حيث جمعت بين الدراسة الأكاديمية والعمل الفني، لتقدم نموذجاً ملهماً للفنانين الشباب في المملكة والعالم العربي. يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025

مسيرة مزدوجةبين العطاء الأكاديمي والإبداع الفني  الدكتورة ليلى محمد نور عبدالغني سلاغور  أكاديمية وفنانة تشكيلية سعودية رائدة في مجال النسيج والفنون التشكيلية تمتد مسيرتها المهنية لأكثر من ثلاثة عقوات جمعت خلالها بين التميز الأكاديمي والإبداع الفني والعطاء المجتمعي تعتبر من أبرز المتخصصات في فن النسيج السعودي حيث ساهمت من خلال أبحاثها وأعمالها الفنية في الحفاظ على التراث النسيجي وتطويره. المعلومات التعليمية: الشهادات الأكاديمية: – دكتوراه الفلسفة في النسيج، جامعة كوفنتري، كلية الفنون والتصميم، إنجلترا (2007م)   عنوان الرسالة: “إعادة اختراع النسيج التقليدي في المملكة العربية السعودية” (The Re-invention of Traditional Weaving in Saudi Arabia) – ماجستير الآداب في النسيج، جامعة أم القرى، كلية التربية، قسم التربية الفنية (1414هـ)   عنوان الرسالة: “الابتكار في التسجيات المرسمة من خلال الحركة التقديرية لنظام البارز والغائر” – بكالوريوس التربية الفنية، جامعة أم القرى، كلية التربية (1401هـ) الشهادات التدريبية: – شهادة دورة Word Processing، TBG Learning، ويست ميدلاند، برمنجهام، المملكة المتحدة (2004م) – شهادة دورة Power Point، TBG Learning، ويست ميدلاند، برمنجهام، المملكة المتحدة (2005م) – شهادة دورة Desktop Publishing، TBG Learning، ويست ميدلاند، برمنجهام، المملكة المتحدة (2005م) – دورة الحاسب الآلي، مركز خدمة المجتمع، جامعة أم القرى (1997م) الخبرات العملية والأكاديمية: المناصب الأكاديمية: – وكيلة رئيس قسم التربية الفنية بجامعة أم القرى لعدة فترات (1404هـ، 1407هـ، 1408هـ، 1414-1416هـ، 1429-1431هـ) المقررات الدراسية التي قامت بتدريسها: لمرحلة البكالوريوس: – تربية فنية 101 – أسس التصميم 130 – النسيج 161، 262 – الطباعة 162، 263 – التشكيل والخزف 141 – أشغال السجاد والكنافة – إعلان وفن الكتاب 454 – فن الجداريات 343 – أشكال هندسية وزخرفية 191 – تجريب التعبير الفني بخامات مختلفة 200 – نظرية اللون 104 لمرحلة الماجستير: – قراءات في التربية الفنية باللغة الإنجليزية 505 – بحوث في التربية الفنية 504 – التشكيل والخزف 545 – أشغال الخشب 524 الإشراف الأكاديمي: – الإشراف على 3 طالبات من قسم التربية الفنية – مرحلة الماجستير المشاركات البحثية والعلمية: المؤتمرات والندوات: – مشاركة في مؤتمر طلاب الدراسات العليا 2003م – جامعة وسط إنجلترا، برمنجهام: بحث بعنوان: “مقدمة في النسيج السعودي” (An Introduction to Saudi Weaving) بحث بعنوان: “قدرة استبدال خيوط النسيج السعودي بمواد غير تقليدية لإنتاج نسيج حديث” (The Capability of exchanging the warp of Saudi Weaving with untraditional materials to produce Modern Weaving) – مشاركة في المؤتمر السنوي لطلاب الدراسات العليا 2004م، جامعة كوفنتري – كلية الفنون والتصميم، إنجلترا – مشاركة في الندوة العلمية لبرنامج الأنشطة الثقافية بعمادة الدراسات الجامعية للطالبات 1430هـ، جامعة أم القرى – فرع الطالبات، قاعة الجفالي 2: ورقة بعنوان: “تطوير النسيج الشعبي في المملكة العربية السعودية” الإصدارات العلمية: – بحث بعنوان: “واقع النسيج الشعبي بالمملكة العربية السعودية بعد الثورة الصناعية” (14 يناير 2010م) – نشر في مجلة علوم وفنون/ دراسات وبحوث – جامعة حلوان – القاهرة – بحث بعنوان: “The Art of Saudi L Pom: Weaving Structure, Spinning, Dyeing and Decorative Patterns” (3-6 يوليو 2011م) – نشر في وقائع المؤتمر الدولي الثاني للتراث غير المادي – معهد جرين لاين – تومار، البرتغال المعارض الفنية: المعارض الشخصية: – المعرض الشخصي الأول “لغة الخيوط” – صالة بيت الفنانين التشكيليين، جدة – مركز الجمجوم (1417هـ/1997م) – المعرض الشخصي المصاحب لرسالة الدكتوراه – صالة العرض بجامعة كوفنتري، إنجلترا (2007م) المعارض الجماعية: – معرض الفنون التشكيلية لطلاب وطالبات الدراسات العليا – مرحلة الماجستير بقسم التربية الفنية، جامعة أم القرى، الصالة الرياضية (1992م) – معرض ستين فنان – صالة بيت الفنانين التشكيليين بجدة – مركز الجمجوم (1992م) – معرض أحسن عمل فني – مركز الفن التشكيلي، جدة (1993م) – معرض (61) للفنون – صالة بيت الفنانين التشكيليين بجدة (1994م) – معرض الفن التشكيلي لفناني وفنانات مكة – صالة الخالدية بمكة (1998م) – معرض فناني مكة – صالة الخالدية بمكة (1999م) – معرض فصول بألوان – جاليري لمسة فن، جدة، مركز أدهم للفنون (يناير 2023م) – المعرض المصاحب لملتقى اليوم العالمي للغة العربية “لغة الشعر والفنون 2023م” – كلية اللغات والترجمة بجامعة جدة، وجاليري مداد الفن – معرض بنان الأسبوع السعودي العالمي للحرف اليدوية – الرياض (2023-2024م) – معرض يوم التأسيس – جاليري لمسة فن، جدة، مركز أدهم للفنون (فبراير 2024م) – معرض رحلة متحفية فنية في اليوم العالمي للمتاحف – متحف مدينة الطيبات، جدة (مايو 2024م) – معرض يوم التأسيس – متحف مدينة الطيبات، جدة (فبراير 2024م/1445هـ) – بإشراف أ. سلوناس داغستاني – معرض مفاجأة الموسم الثاني – جاليري لمسة فن، مركز أدهم للفنون، جدة (2024م) – معرض اليوم الوطني السعودي 94 – متحف عبدالرؤوف خليل، جدة (سبتمبر 2024م) – معرض اليوم الوطني السعودي 94 – بإشراف فريق تلوين، مقر جمعية الثقافة والفنون (أكتوبر 2024م) – معرض العاديات – جاليري لمسة فن، مركز أدهم للفنون، جدة (أغسطس 2024م) – معرض خيال فنان 8 – جاليري لمسة فن، مركز أدهم للفنون، جدة (ديسمبر 2024م) – معرض رحلة مناسك الحج وعيد الأضحى – فندق كراون بلازا، جدة (2024م) – بإشراف ملتقى الأدباء أ. كواكب النجار – معرض يوم التأسيس “يوم بدينا” – جاليري نواة الفن، فندق كراون بلازا/الكورنيش، جدة (فبراير 2024م) – معرض “مجد وطن.. يوم بدينا” (النسخة الثالثة) – بإشراف الجمعية السعودية للفنون التشكيلية (جسفت) فرع جدة، مركز أدهم للفنون (فبراير 2024م) – معرض جناح جسفت ضمن فعاليات شتاء جدة – ميدان النورس في ساحة روشن البحرية (فبراير 2025م) – معرض لمسة وأثر – جدة مول (يناير 2025م) – بإشراف جاليري فنون المها – معرض آيات في لوحات – جاليري لمسة فن، مركز أدهم للفنون، جدة (ذي القعدة 1446هـ) – معرض وصال الفن – جدة مول (2025م) – بإشراف جاليري فنون المها وبالتعاون مع رؤى عربية للفنون والاتحاد الأوروبي الآسيوي بروسيا – معرض عبق الماضي 3 – مركز أدهم للفنون، جدة (22-27 يوليو 2025م) المسابقات الفنية: – مسابقة ملون الخطوط السعودية – برعاية الخطوط الجوية السعودية، جدة (1995-1996م) الأنشطة وخدمة الجامعة والمجتمع: في جامعة أم القرى: – المشاركة في جميع فعاليات أنشطة عمادة شؤون الطالبات (1402-1408هـ) – عضوة في اللجنة المسؤولة عن تنسيق منصة حفل التخرج لطالبات (1413هـ) – تصميم وتنفيذ الهدية المقدمة لصاحبة السمو الملكي الأميرة الجوهرة آل إبراهيم (1415-1416هـ) – عضوة في لجنة احتفالات عمادة الدراسات الجامعية والتخرج (1415-1416هـ) – تنفيذ وتصميم الهدية المقدمة لصاحب السمو الملكي الأمير سعود بن عبدالمحسن بن عبدالعزيز آل سعود في حفل تخرج طلاب جامعة أم القرى (1415هـ) – الإشراف على تنسيق وعرض الأعمال الفنية في الأسبوع الخيري للندوة العالمية للشباب الإسلامي (1417هـ) – المساهمة في نشاطات وفعاليات قسم التربية الفنية (مشاركات ثقافية

ولد الفنان فائق حسن في بغداد بالعراق عام 1914 وتخرج من مدرسة البوزار الفنية عام 1938 ساهم في تأسيس فرع الرسم في معهد الفنون الجميلة خلال العامين 1939-1940 بالتعاون مع الفنان جواد سليم. أسس مع مجموعة من الفنانين جماعة الرواد عام 1950 وشارك في معارضها حتى عام 1967 ثم ساهم في تأسيس جماعة الزاوية وشارك في معرضها الأول. شارك الفنان فائق حسن في معرض جمعية أصدقاء الفن في بغداد عامي 1943 و1946 كما شارك في معرض ابن سينا الذي أقيم في بغداد عام 1952 أقام عدة معارض شخصية في بغداد خلال أعوام 1962 و1967 و1971 وشارك في جميع المعارض الوطنية للفن العراقي خارج البلاد. كان من بين تسعة فنانين شاركوا في معرض الفن العراقي الذي أقيم في بيروت عام 1965. يعد فائق حسن من أهم رواد الفن التشكيلي في العراق خلال النصف الثاني من القرن العشرين حيث وصفه زميله الفنان شاكر حسن آل سعيد بأنه المؤسس الأول لفن الرسم في العراق ساهم بشكل أساسي في تأسيس معهد الفنون الجميلة بالتعاون مع الفنانين جواد سليم وحقي الشبلي كما كان له دور بارز في تصميم الديكورات المسرحية وتأسيس المسرح العراقي مع الفنان الشبلي. تميز أسلوب فائق حسن الفني بتناوله مواضيع من البيئة العراقية والحياة البدوية حيث شكلت الخيول العربية موضوعاً رئيسياً في أعماله لفترة طويلة وأبدع في تصوير مزاياها الجمالية بشكل أثار إعجاب النقاد والمتابعين يتمتع الفنان بشهرة واسعة على المستويين العربي والعالمي وتوجد العديد من أعماله في مختلف أنحاء العالم العربي وخاصة في العراق حيث ما زالت تستخدم أعماله كمراجع للتدريس في أكاديمية الفنون الجميلة ويحمل أحد مراسم كلية الفنون الجميلة في بابل اسمه. توفي الفنان فائق حسن في باريس في الحادي عشر من ديسمبر عام 1992 تاركاً وراءه إرثاً فنياً غنياً يعبر عن حبه للوطن والبيئة العراقية. رحل الفنان وهو في غربته تاركاً لوحته الأخيرة غير مكتملة لكنه خلف إبداعاته التي تبقى شاهداً على عشقه للفن وارتباطه بتراب وطنه. يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 يوليو 31, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025