رواد

الفنانة التشكيلية فوزية عبداللطيف من رائدات الفن التشكيلي السعودي وثقت العادات والتقاليد السعودية بإبداع فني جمالي ميز أعمالها التشكيلية لتصنع تاريخاً ومسيرة فنية تجاوزت الثلاث العقود، حيث بدأت أول معارضها الفنية بمدينة الباحة عام 1410 هـ / 1989م ثم أقامت 22 معرضاً تشكيلياً شخصياً في مختلف مدن المملكة وإنتاج فني متميز وهوية بصرية متفرّدة كما شاركت بعشرات المعارض الجماعية داخل المملكة وخارجها. تحرص فوزية عبداللطيف على التركيز الكامل على إحياء التراث الشعبي وتتناوله في مختلف أعمالها بكل إحساس فني وفي مختلف وجوهه وألوانه لتوثقه بإبداعها ولأنها تؤمن أن التراث هو تاريخ الأمة وماضيها. تعتبر الفنانة التشكيلية فوزية عبداللطيف من الفنانات السعوديات المتميزات في الفن التشكيلي، حيث تنفرد من خلال لوحاتها بالتعبير الجيد والأمين عن البيئة السعودية حتى إن بعض النقاد يعتبر بعض لوحاتها تجسيدا موثقا لبعض العادات والتقاليد السعودية, وتحرص هذه الفنانة على الانتشار الجيد من خلال إقامة معارضها الشخصية ومشاركتها في المعارض الجماعية وقد كان آخر معارضها الشخصية وهو السابع في المدينة المنورة والذي افتتحه صاحب السمو الملكي الأمير مقرن بن عبدالعزيز أمير منطقة المدينة المنورة وتقول الفنانة فوزية عن تميزها في تجسيد التراث والبيئة السعودية في مختلف أعمالي الفنية أحرص دائما على التركيز الكامل لإحياء التراث الشعبي القديم وأتناوله بمختلف وجوهه وألوانه بكل صدق وأمانة ورؤية صادقة ممزوجة بإحساسي المرهف وشعوري الفيّاض… وبصفاء ذهني… إنني من الذين يؤمنون بأن الأمة التي لا تراث لها لا ماضي لها ولاتاريخ. وقد أقامت الفنانة فوزية أول معرض شخصي لها بمدينة الباحة عام 1410ه كما أقامت معارضها الأخرى الشخصية في كل من مدينة الرياض، جدة، الباحة وغيرها كما شاركت بأكثر من 25 معرضا جماعيا داخل المملكة وخارجها. ومن لوحاتها المتميزة (صقر الجزيرة، كبرياء، سوق السمك، الشيخوخة، بيوت قديمة، صانع السعف، قرية ذي عين بالباحة، ام العروسة، حارة البحر بجدة، حارة المظلوم بجدة، ليت الشباب يعود يوما)، وغيرها. #منقول يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025

وُلد الفنان إبراهيم النغيثر في الدوادمي عام 1956، ليكون أحد أعمدة الفن التشكيلي السعودي المعاصر، حيث جمع بين الإبداع الفني والعلاج النفسي عبر الفن، كما ساهم في تأسيس المشهد الفني في محافظته مع الفنان علي الطخيس وآخرين. إسهامات مؤسسية رائدة : عضو مؤسس في: مرسم نادي الدرع بالدوادمي و جماعة فناني الدوادمي التشكيليين و الجمعية السعودية للفنون التشكيلية (جسفت) رائد العلاج بالفن: أشرف على قسم العلاج بالفن في مجمع الأمل للصحة النفسية بالرياض منذ 1987مستخدماً الفن كأداة للشفاء النفسي. أقام العديد من المعارض الفردية والجماعية، منها: “إرث” (نوفمبر 2024): معرض شخصي في إرم جاليري بالرياض، يستكشف فيه التراث النجدي. “لوحة في كل بيت” (2022) مشاركة في أتيليه جدة. “مختارات عربية” (2024) مشاركة في أتيليه جدة للفنون الجميلة. جوائز وتكريمات: حاصل على المركز الأول للتصوير الزيتي في معرض أبها (1987). و المركز الأول في معرض حائل وتبوك. والجائزة الثانية في مسابقة التصوير الزيتي بالدمام. ومازال النغيثر نموذجاً للفنان الملتزم الذي حوَّل فنه إلى أداة للتأثير المجتمعي، فجمع بين التشكيل والعلاج النفسي، ليثبت أن الإبداع ليس مجرد رؤية جمالية، بل قد يكون وسيلة للتعافي والنمو. يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025

وُلد الفنان محمد المنيف في حوطة سدير عام 1952، ليكون أحد أبرز وجوه الحركة التشكيلية السعودية التي تزاوج بين الأصالة والمعاصرة. تخرّج من معهد التربية الفنية بالرياض عام 1973، حاملاً معه رؤية فنية استثنائية جعلته أحد أهم المؤثرين في المشهد الثقافي السعودي كفنان وإداري وإعلامي. سيرة فنية وإدارية حافلة : عمل كرئيس مجلس إدارة الجمعية السعودية للفنون التشكيلية (2012-2017) قاد مرحلة تأسيسية مهمة للحركة الفنية. وكاتب صحفي في جريدة الجزيرة (40 عاماً) عبر زاويته “للرسم معنى” التي رصدت تحولات الفن السعودي. ومدرس الفنون (25 عاماً) زرع جيلاً جديداً من الفنانين في ربوع المملكة. معارض بارزة : “كما أراها”(2023) معرضه الشخصي العاشر الذي يلخص رؤيته الجمالية. و “شواهد على الفن”(2021) مشاركا مع نخبة الرواد في معرض وزارة الثقافة. ومعارض دولية منذ 1974 مثل السعودية في محافل فنية عربية وعالمية. حاصل على : وسام المبدعين من وزراء ثقافة الخليج (2016). و تكريم في معرض الرياض الدولي للكتاب (2010) بإطلاق اسمه على أحد الممرات. و تكريم كواحد من رواد الفن التشكيلي الذين وضعوا النظام الأساسي للجمعية السعودية للفنون. يظل محمد المنيف نموذجاً للفنان المثقف الذي كرّس حياته لخدمة الفن السعودي كفنّانٍ وإداريٍ وشاهدٍ على تحولات وطنه. أعماله ليست مجرد مشاهد بصرية، بل هي سيرة مكانٍ وإنسانٍ كتبتها ريشةٌ تعشق التفاصيل الصغيرة. يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025

سفير الحرف العربي في العالم بالفن التشكيلي وُلد الفنان عثمان الخزيم في الخرج عام 1955، ليكون أحد أبرز رواد الجيل الثاني للفن التشكيلي السعودي، حيث تميّز بمزج الحرف العربي بالتشكيل المعاصر، محوّلاً الخط العربي إلى لغة بصرية عالمية. مسيرة فنية عالمية : تخرّج متخصصاً ف الديكور من إيطاليا مما أضاف بعداً تقنياً لأعماله. ورائد التجديد الحروفي طوّر أسلوباً يجمع بين الأصالة والحداثة في التعامل مع الحرف العربي. له العديد من المعارض دولية بارزة : “الحرف العربي من أجل الحوار” (جنيف 2019) و”حروف بدون كلمات” في جامعة الفاتيكان (روما 2019). في مقر اليونسكو (باريس 2019) بمناسبة اليوم العالمي للغة العربية. ومعارض محلية مبتكرة مثل “شمس اللون” (معرض الرياض للكتاب 2014). و “غطوة ” (صالة سما مدار 2017): 35 عملاً تجريدياً. و توثيق القصائد المغناة في معرض خاص لأشعار الأمير بدر بن عبدالمحسن (2013). كتابة زاوية “ريحة لون” في جريدة الجزيرة: حيث يقدّم رؤيته الفنية والأدبية. تمثيل السعودية في الأيام الثقافية ببكين (2010). يتميز أسلوب الخزيم بـ: تحرير الحرف من قيود الكتابة إلى فضاء التشكيل الحر. و التوازن حيث يصبح البياض جزءاً من العمل الفني. “الحرف العربي عند الخزيم ليس شكلاً بل روحاً” يظل عثمان الخزيم أحد أهم الفنانين السعوديين الذين نجحوا في تحويل التراث إلى لغة معاصرة، مؤكداً أن الفن التشكيلي يمكن أن يكون جسراً بين الثقافات، وأن الحرف العربي يحمل في طياته إمكانيات بصرية لا حدود لها. يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025

فنان تشكيلي بقلب ممثل برغم كونه فناناً تشكيلياً متمكناً، إلا أن عبد العزيز الحماد ترك بصمة أكبر في عالم التمثيل، حيث وجد في خشبة المسرح متنفساً لإبداعه متجاوزاً حدود اللوحة والريشة. موهبة مزدوجة: جمع بين الرسم والتشكيل من جهة، والتمثيل المسرحي والتلفزيوني من جهة أخرى مع تطور مسيرته، أخذ التمثيل حيزاً أكبر من اهتماماته، حيث برز في: أعمال تلفزيونية سعودية في الثمانينيات والتسعينيات و عروض مسرحية هادفة مع فرق محلية رغم ذلك يعد من رواد الفن التشكيلي في السعودية أنتج أعمالاً تشكيلية قليلة لكنها عميقة، تميزت بـ: موضوعات اجتماعية واقعية استخدام الألوان الترابية إرث فني خاص : يظل الحماد نموذجاً للفنان متعدد المواهب الذي: وظف خبرته التشكيلية في تصميم ديكورات المسرح وأثرى المشهد الفني بجماليات بصرية نقلها من اللوحة إلى خشبة المسرح وربط بين الفنون في تجربة فريدة جمعت التشكيل بالتمثيل برغم شغفه بالتشكيل، إلا أن التاريخ الفني سيذكره كواحد من الفنانين الذين قدموا التمثيل على باقي فنونهم، مع تركيز أعمالهم التشكيلية على الموضوعات الإنسانية والاجتماعية التي عُرف بها أداؤه التمثيلي. يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025

وُلد الفنان أحمد عبد الله المغلوث في المبرز بالأحساء عام 1950، ليكون أحد أكثر الفنانين السعوديين حضوراً دولياً، حيث جمع بين التشكيل والكاريكاتير والتصميم،حاصل على بكالوريوس تاريخ من جامعة الملك عبد العزيز، ودراسات خاصه في التكنيك اللوني والتصميم وصلت أعماله إلى أرقى المتاحف العالمية. شارك في عشرات المعارض في داخل السعودية وخارجها، وقد عرضت لوحاته في معارض الجائزة الكبرى في موناكو، وفي جامعة السوربون الفرنسية، وجامعتي يوتا وسكرانتون بالولايات المتحدة، وفي بعض المتاحف العالمية مثل متحف يويو يانغ بتايبيه، وهورايزن الأميركي، والمركز الثقافي بالإمارات، ومتحف الأميرة ديانا في بريطانيا إنجازات عالمية : يعتبر الملغوث أول فنان سعودي تعرض أعماله في جامعة السوربون الفرنسية. كما ان لوحاته تعرض في متاحف مرموقة مثل: متحف يويو يانغ (تايوان) و متحف هورايزن (أمريكا) و متحف الأميرة ديانا (بريطانيا) و صمم **طوابع سعودية** رسمية (ترشيد الكهرباء، حائل). إسهامات نوعية: أشرف على أول دورة تدريبية للكاريكاتير في السعودية. و أصدر كتاب “ابتسامات” للرسوم الكاريكاتورية. و صمم شعارات لكبرى الشركات السعودية والخليجية. و أنشأ مجسمات جمالية في الأحساء والخفجي والباحة. ويعتبر أول من رسم على سعف النخيل. و أول من رسم الأدباء السعوديين المُكرّمين. – أول سعودي تُخصص له صفحات في المجلة الفنية الصينية. تقلد مناصب مهمة منها : مدير تحريرجريدة الرياض في الأحساء (35 عاماً). ومستشار فني لوكالة أفنان للإعلام. و كتب صفحات فنية في “اليوم” و”الشرق” و”الرياض”. ويفتخر بأن أعماله موجوده لدى العديد من القادة العرب وكبار المسؤلين، ورجال الأعمال في المملكة والخليج وبعض الدول العربية. ويملك مستشفى أرامكو بالاحساء العديد من أعماله، وفندق الأحساء الانتركونتيننتال، ومستشفى الأحساء، وبعض الإدارات الحكومية. تُعدّ مسيرته سجلاً حياً لتطور الحركة الفنية السعودية من المحلية إلى العالمية، حيث أثبت أن الفنان السعودي قادر على المنافسة في أرقى المحافل الفنية بلمسة محلية أصيلة.

وُلد الفنان عبد الله عبد الكريم الشيخ في مدينة الزبير العراقية عام 1936، ليرحل بعد 83 عاماً (2019) تاركاً إرثاً فنياً يُعدّ سجلاً بصرياً لتاريخ الإنسان العربي المعاصر. تلقى تكوينه الفني الأول في معهد الفنون الجميلة ببغداد (1959) على يد رواد الفن العراقي جواد سليم وفائق حسن، ثم أكمل دراسته في إنجلترا متخصصاً في التصميم والطباعة (1965). محطات فنية مؤثرة: المرحلة التراثية:استلهم العمارة الإسلامية والحكايات الشعبية. ومرحلة الصدمة: تأثر بأحداث حرب الخليج (1991) عبر لوحات تعكس القهر والضياع. و المرحلة الرقمية: مزج بين الجسد الإنساني وهيمنة الآلة في عصر التكنولوجيا. إسهامات فريدة: ابتكر أسلوباً يجمع بين الرسم ثنائي الأبعاد والنحت ثلاثي الأبعاد. و أدخل مواد غير تقليدية كالأسلاك المعدنية في لوحاته. و مثل السعودية في بينالي القاهرة والشارقة وبنغلاديش. تقلد الفنان عبد الله الشيخ عدة مهام فنية منها: مدير إنتاج مطابع قطاع خاص بالمنطقة الشرقية. و رئيس قسم التصميم بطابعة الهيئة الملكية بالجبيل الصناعية. كما كلف كعضو لجنة تحكيم في عدة مناسبات منها: -عضو اللجنة العليا لمسابقة الخطوط الجوية السعودية عام 2003. -عضو لجنة الفرز للمعرض السنوي لفناني مملكة البحرين الدورة الثلاثون عام 2001. -عضو لجنة تحكيم رسوم الأطفال لمسابقة أرامكو عام 2000م. -عضو لجنة تحكيم لمسابقة الخطوط الجوية السعودية الدورة الرابعة 1998. -عضو لجنة التحكيم لمعرض فناني الكويت عام 1997. -عضو لجنة التحكيم لرسوم الأطفال لمسابقة آرامكو عام 1996. – رئيس لجنة التحكيم لمعارض مدارس الجبيل الصناعية عام 1995 – 1999. أعمال خالدة: لوحة “فتح الرياض” التي تجسد البطولة بتوازن تشكيلي مدهش. سلسلة “أحداث 93” التي عبّرت عن جراح الأمة العربية. معرض “أشياء من هذا العصر” (2007) الذي وثّق تحولات العصر الرقمي. كما ان اعمالة تقتنى من قِبل مؤسسات كبرى مثل : مطارات الملك خالد والملك فهد و وزارة الداخلية و أرامكو السعودية وحصل على العديد من الجوائز والتكريمات منها – السعفة الذهبية بملتقى الفنون الخليجية (عُمان 2001) و جائزة الجنادرية (1999) و جائزة بينالي المحبة (سوريا 1995) كان الشيخ فناناً شاملاً جمع بين: عمق المضمون الإنساني و جراءة التجريب التقني و إخلاص للهوية العربية رحل تاركاً فراغاً في الساحة الفنية، لكن أعماله تظل شاهدة على رؤيته الثاقبة التي جسّدت أحلام الأمة وآلامها بصدق نادر. يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025

فيلسوف الحرف العربي وفنان التشكيل البصري وُلد الفنان محمد العجلان في الرياض عام 1962، ليتحوّل عبر مسيرته إلى أحد أبرز المجدّدين في فن الخط العربي المعاصر. تخرّج من معهد التربية الفنية بالرياض عام 1983، حاملاً معه شغفاً غير مسبوق بتحويل الحرف العربي إلى كيان تشكيلي حي. مسيرة فنية استثنائية : أقام العجلان 16 معرضاً شخصياً منذ 1995، تطورت فيها رؤيته من الكلاسيكية المحدثة كما في معرضه الأول “السبع معلقات” (1995) إلى التجريد الحروفي في معارض مثل “أرطبون الحرف” (2021) و”السبع الحلي” (2024) *أبرز محطاته الإبداعية: معرض “نبي السلام قسورة العرب” (2017) مزج بين الموروث الديني والتشكيل المعاصر و معرض “طغرا” (2021): إعادة تفسير للعلامة السلطانية العثمانية برؤية معاصرة ومعرض اليونيسكو بباريس (2019): مثّل فيه السعودية عالمياً إسهامات نوعية : تأسيس “معرض السبع الرطب” (2019): منصة دائمة للفن التشكيلي بالرياض و شراكات فنية مع الفنان خالد العويس في ثلاثية: “بائعات الورد” (2020) و “جدار لقمان” (2021) و “لأمرٍ ما” (2022) التميز الأكاديمي والنقدي : اختير عضواً في لجنة التحكيم الدولية المشاركة في بينالي الشارقة للخط العربي عام 2022م و نال تكريم معهد مسك للفنون (2019) كأحد رواد الفن السعودي يتميز أسلوب العجلان بـ: تشابك الحروف ككتل عضوية حية و التوازن بين الفراغ والملءفي التكوين واستلهام الموروث (المعلقات، الطغراء) برؤية معاصرة يظل محمد العجلان نموذجاً للفنان الباحث الذي حوّل الحرف من وسيلة اتصال إلى عالم تشكيلي قائم بذاته، مؤكداً أن الخط العربي ليس تراثاً جامداً، بل طاقة إبداعية لا تنضب. يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025

حكيم الخط والفراغ من أرض الأحساء وُلد الفنان عبد الحميد بن علي البقشي عام 1950 في واحة الأحساء الخصبة، ليرسم بريشته حكايةَ إنسانٍ متجذّر في تراب المكان، ومتطلعٍ إلى آفاق الكون. ينتمي إلى عائلة البقشي العريقة تخرّج من معهد التربية الفنية بالرياض ثم سافر في بعثة إلى الولايات المتحدة لدراسة الفنون التشكيلية. عمل مدرساً للتربية الفنية قبل أن يتفرغ كلياً للفن، مقدماً نموذجاً للفنان-المفكر. محطات إبداعية مميزة : في 2003 انتهى عبد الحميد البقشي من تجربة رسم العنصر الواحد والتي بدأ بها قبل 4 سنوات، وبدأ تجربة الرسم بقلم الرصاص. ومن ثم تحويل الحرف الى كائناً بصرياً في (2004): حيث تم تحرير الحرف العربي من قيود الوظيفة الكتابية. و دمجه مع الرموز المكانية والإنسانية. معارض قليلة لكنها مؤثرة : أول معرض فردي (1979): علامة فارقة في الفن التشكيلي السعودي. – معرض “الاربعائية” (2009) بتشجيع من الفنان عبدالرحمن السليمان. – معرض فناني الأحساء (2019): مشاركة نادرة مع أقرانه من الرواد. حاصل على تكريم عربي رفيع : نال تكريم مهرجان الرواد والمبدعين العرب بالدوحة (2010) كواحد من: آخر الحكماء في الفن التشكيلي السعودي. و المؤسسين لتيار “التجريد الحروفي” في المنطقة الشرقية. يتميز أسلوب البقشي بـ: و تحويل المساحات البيضاء إلى عنصر تعبيري. و دقة تقنية تذكر بمدارس النهضة الأوروبية. يظل البقشي فناناً استثنائياً، رفض أن يكون نجماً إعلامياً، مفضلاً أن تكون أعماله هي صوته الوحيد. لوحاته ليست مجرد مشاهد، بل هي تأملاتٌ مرسومةٌ بقلم رصاص أو حبر، تروي قصةَ فنانٍ آمن بأن الجمال الحقيقي يكمن في البساطة المتقنة. يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025

وُلد الفنان والباحث محمد الرصيص عام 1950، ليكون أحد أهم الأعمدة التي ارتكز عليها تاريخ الفن التشكيلي السعودي، ليس كفنان فقط، بل كمؤرخ ومؤسس للحركة الفنية الأكاديمية في المملكة. له سيرة أكاديمية متميزة : تدرج في التحصيل العلمي من دبلوم التربية الفنية (1969) إلى الدكتوراه من جامعة أوهايو الأمريكية (1989). – شغل منصب أستاذ ورئيس قسم الفنون بجامعة الملك سعود، وربط الأكاديمية بالممارسة الفنية. إسهامات مؤسسية : – رئيس مجلس إدارة جمعية الثقافة والفنون (2010): قاد مرحلة تحول مهمة في المشهد الثقافي السعودي. – أمين مجلس إدارة الجمعية: أسهم في تطوير البنية التحتية للفنون في المملكة. إنتاج فكري غني: أثرى المكتبة الفنية بأعمال مرجعية منها: “تاريخ الفن التشكيلي في المملكة” (2010): أول توثيق شامل يترجم للإنجليزية والإيطالية. و”الفن العربي المعاصر”(2002): رؤية استشرافية لمستقبل الفن في المنطقة. و دراسات توثيقية لفعاليات الجنادرية (1993) وأبحاث في فلسفة الفن (1992). جمع الرصيص بين: – الأصالة من خلال توثيقه للتراث البصري السعودي. والحداثة بتأثره بالمدارس الغربية خلال دراسته في أمريكا. و التعليم كأحد رواد تدريس الفنون أكاديمياً في الجامعات السعودية. – كُرم في أتلييه جدة (2011) وملتقى جسفت (2016). – صدر عنه كتاب “محمد الرصيص: المعلم والفنان” كشهادة على تأثيره في الأجيال اللاحقة. – قدّم محاضرات نوعية في نادي الطائف الأدبي ومكتبة الملك فهد الوطنية. يظل الرصيص نموذجاً للفنان المثقف الذي حوّل شغفه الفني إلى مشروع وطني، جمع فيه بين الإبداع والتوثيق، والريادة الأكاديمية، والإدارة الثقافية الرشيدة، ليكون أحد أهم من وضعوا الأسس العلمية للحركة الفنية السعودية المعاصرة. يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025