bassmat2

ولد الفنان إسماعيل فتاح الترك في مدينة البصرة عام 1934 وبرز كواحد من أبرز النحاتين العراقيين في القرن العشرين. أقام خلال مسيرته الفنية ستة معارض خاصة بالنحت وخمسة معارض للرسم انتشرت بين مدن روما وبغداد وبيروت كما شارك في معارض جماعة بغداد للفن الحديث ومعارض جمعية الفنانين التشكيليين العراقيين. انضم الترك إلى جماعة بغداد عام 1957 ثم أصبح عضوًا في تجمع الزاوية عام 1966 كما كان عضوًا في نقابة الفنانين العراقيين وجمعية الفنانين التشكيليين العراقيين. حصل على العديد من الشهادات الأكاديمية المرموقة في مجال الفنون، منها دبلوم فنون جميلة قسم الرسم عام 1956 ودبلوم فنون نحت عام 1958، إضافة إلى دبلوم عالٍ من أكاديمية الفنون الجميلة في روما عام 1963 ودبلوم آخر في النحت والخزف من نفس المدينة. على مدار حياته، أقام الترك معارض فنية في عدة دول منها معارض الفنون في روما بين عامي 1961 و1963 ومعرض الفنون المعاصرة في روما عام 1963، كما عرض أعماله في متحف الفن الحديث، وجاليري الواسطي، وجاليري ون في بيروت، وجاليري كرافيك في بغداد، وجاليري لامتور في بيروت، وجاليري الكوفة في لندن بين عامي 1965 و1968. حصل الفنان الراحل على عدة جوائز تقديرًا لإنجازاته الفنية منها جائزة النحت في الفنون الجميلة ببغداد عام 1956 وجائزة النحت الأولى في معرض الفنانين الأجانب في ماركتا بإيطاليا عام 1963 وجائزة الدولة للفنون الجميلة في بغداد عام 1989. ترك إسماعيل فتاح الترك إرثًا فنيًا كبيرًا يتمثل في منحوتات ونصب تذكارية خالدة، منها تمثال الشاعر معروف الرصافي المصنوع من البرونز بارتفاع 3.5 أمتار في بغداد، وجدارية الطب العربي القديم المصنوعة من البرونز والرخام بارتفاع 2.8 أمتار في مدينة الطب ببغداد وجدارية برونزية على جدار شركة إعادة التأميم في بغداد بارتفاع 3.5 أمتار، بالإضافة إلى تماثيل الفارابي في حديقة الزوراء، والواسطي في مركز الفنون ببغداد عام 1972 وأبو نواس في شارع أبو نواس عام 1972 والكاظمي في مدينة الكاظمية عام 1973 ومنحوتة دجلة والفرات المصنوعة من الرخام عام 1982 في وزارة الثقافة بشارع حيفا ونصب الشهيد عام 1983 في بغداد. يُعد نصب الشهيد من أبرز أعماله الفنية، حيث صمم هذا النصب الضخم في وسط العاصمة العراقية، وحظي بإشادة نقاد عالميين لعبقريته المعمارية والفنية يتألف النصب من قبة مفتوحة غير متقابلة مما يخلق تأثيرًا بصريًا فريدًا، حيث يبدو للزائر وكأن القبة تفتح تدريجيًا عند الاقتراب منها، ليكتشف في النهاية العلم العراقي الذي يرمز إلى روح الشهيد الصاعدة نحو السماء. صُمم النصب عام 1986 ليكون رمزًا لتضحية الشهداء من أجل الوطن ويمتاز بقبة عباسية مفتوحة وراية بطول خمسة أقدام فوق الأرض وثلاثة أمتار تحتها على شكل ثريا، بالإضافة إلى ينبوع ماء يتدفق نحو الأسفل كرمز لدم الشهيد. عُرف الفنان بحبه العميق للعراق، حتى في أيامه الأخيرة أثناء مرضه حيث عبر عن شوقه للعودة إلى بلاده ورؤية أصدقائه الفنانين قائلًا: “متى أرجع للوطن حتى أشوف جماعتي الفنانين ونشوي سمك ونعيد ذيج الأيام وإن شاء الله العراق راح يتغير.” لكن القدر لم يمهله حيث توفي لحظة هبوط طائرته القادمة من الإمارات في مطار بغداد عام 2004 عن عمر ناهز 70 عامًا بعد صراع طويل مع المرض. بهذا رحل إسماعيل فتاح الترك، تاركًا وراءه إرثًا فنياً خالدًا يخلد ذكراه كواحد من عمالقة النحت في العراق والعالم العربي. أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025

المنمنمات تمثل المنمنمات أحد أبرز الفنون الإسلامية التي ازدهرت في المخطوطات، حيث تطورت عبر العصور في المدارس الفنية المختلفة تعود أقدم منمنمة عربية معروفة إلى القرن الحادي عشر وهي أطروحة عن النجوم الثابتة للصوفي (حوالي 1009م)، بينما تحتفظ دارة الملك عبد العزيز بالرياض بأقدم منمنمة للمدينة المنورة يعود تاريخها لأكثر من 500 عام. المدارس الفنية الرئيسية: المدرسة العباسية (بغداد) ظهرت في العصر العباسي حيث اهتم الخلفاء بجمع النسخ الخطية المذهبة يقول بازيل غمري في كتابه “الرسم الإيراني” إن هذه المدرسة ارتبطت بالبرامكة الذين استقدموا الفنانين إلى بغداد من أبرز آثارها مقامات الحريري وكتاب كليلة ودمنة لكن العديد من أعمالها تعرضت للتلف أثناء نهب مكتبات بخارى وسمرقند. المدرسة المغولية شهدت تطوراً ملحوظاً بعد الغزو المغولي حيث مزجت بين التأثيرات الإيرانية والصينية ظهرت مراكز فنية جديدة في تبريز وشيراز ومرو مع الحفاظ على الهوية الفنية الأصلية. مدرسة هرات (التيمورية) بلغت ذروتها في القرن الخامس عشر تحت رعاية السلاطين التيموريين تميزت بأعمال كمال الدين بهزاد مثل “خمسة نظامي” و”بوستان سعدي”، حيث وصل التذهيب والمنمنمات إلى قمة إتقانهما. المدرسة الصفوية انتقل مركز الفن إلى تبريز في العهد الصفوي وتميزت برقة الأسلوب واتجاهها نحو الطبيعة برز فيها فنانون مثل رضا عباسي الذين أدخلوا عناصر جديدة من الفن الأوروبي. المنمنمات العربية:  ازدهرت المنمنمات العربية في نهاية القرن الثاني عشر بسبب: – الاستقرار السياسي في عهد الخليفة الناصر وملك الموصل بدر الدين لؤلؤ – وجود طبقة تجارية ثرية رعت الفنون – الاهتمام بفنون المسرح ومسرح الظل التي أثرت في تصوير الشخصيات – انتشار مقامات الحريري التي صورت الحياة اليومية تركز إنتاج المنمنمات في: – بغداد: حيث مزجت بين التأثيرات الفارسية والبيزنطية – الموصل: تحت حكم بدر الدين لؤلؤ – شمال سوريا: مع تأثيرات بيزنطية واضحة أنواع المخطوطات المزخرفة العلمية: شملت كتب الطب (مثل تيرياك جالينوس)، الفلك والميكانيكا (كتاب الجزري 1206م) الأدبية: مثل مقامات الحريري و”حديث بياض ورياض” النادرة الفن تحت الحكم المغولي والمملوكي – بعد سقوط بغداد 1258م تأثر الفن بالتقاليد الصينية المغولية – ظهر الفن المملوكي في مصر وسوريا بسماته الصارمة – من أبرز الأعمال “مقامات فيينا” (1334م) و”مأدبة الأطباء” (1273م) المرحلة الأخيرة والانحدار مثلت مخطوطة “عجائب خلق القزويني” (1370-1380م) آخر الأعمال العربية المميزة التي جمعت بين: – التأثيرات المغولية والفارسية – التقاليد العربية الأصيلة المدرسة المعاصرة شهد القرن العشرين إحياءً لفن المنمنمات عبر: – مدرسة كمال الملك (1908) التي دمجت الأساليب الأوروبية – المدرسة الفنية الوطنية (1930) التي حافظت على التقاليد الخاتمة… يمثل فن المنمنمات جسراً بين الحضارات، حيث جمع بين التأثيرات العربية والفارسية والبيزنطية والصينية. ورغم تراجعه بعد سيطرة العثمانيين والصفويين، إلا أنه ظل شاهداً على عظمة الفن الإسلامي وقدرته على التكيف مع مختلف العصور والثقافات. أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025 أغسطس 3, 2025

ولد الفنان التشكيلي عبد الوهاب يحيى عطيف في المملكة العربية السعودية حيث نشأ وترعرع في بيئة فنية أثرت في تكوينه الإبداعي. تخرج بدرجة البكالوريوس في التاريخ والحضارة عام 1409هـ مما شكل قاعدة معرفية مهمة لمسيرته الفنية. حصل الفنان على دبلوم في تحليل الشخصية من خلال الخط ودبلوم آخر في العلاج النفسي باستخدام الفن التشكيلي مما أضاف بعداً جديداً لممارساته الفنية. بدأ الفنان مسيرته العملية كمقرر للنشاط التشكيلي بفرع جمعية الثقافة والفنون بجازان حيث ساهم في تفعيل المشهد الفني المحلي انضم لاحقاً للمنظمة التشكيلية العربية والجمعية التشكيلية السعودية مما وسع من آفاق عمله الفني شارك الفنان في مهرجان الجنادرية للأعوام 1415هـ و1416هـ و1417هـ كما شارك في معرض فناني المنطقة الجنوبية بالخفجي ومعرض الفن التشكيلي السعودي بالخبر عام 1416هـ. مثل الفنان المملكة في المحافل الدولية من خلال مشاركته في معرض الفنون التشكيلية بالجمهورية التشيكية عام 1420هـ أبدع في تصميم مجسمات لعدد من الميادين العامة كما شارك في تحكيم مسابقة رسوم الأطفال بجازان. أقام عدة معارض شخصية في جده والخبر وجازان بين عامي 2002م و2010م وشارك في معارض جماعية منها معرض بين بحرين بجدة والمعرض السعودي بالأرجنتين والدوحة عام 2002م. حصل الفنان على جوائز مهمة منها المركز الأول في مسابقة سوق عكاظ للفن التشكيلي عام 2002م وجائزة مسابقة ملون السعودية الثالثة عام 1996م والرابعة عام 1998م بالإضافة إلى جائزة مسابقة السفير بوزارة الخارجية. اقتنت أعماله جهات رسمية مثل وزارة الخارجية والرئاسة العامة لرعاية الشباب ومكتبة الملك فهد الوطنية ومؤسسات خاصة مثل الخطوط الجوية السعودية وشركة أرامكو وفنادق عالمية وجامعة جازان ومركز الأمير سلطان للعلوم والتقنية. تميزت مسيرة الفنان عبد الوهاب يحيى عطيف بالتنوع والثراء حيث جمع بين الممارسة الفنية والعمل المؤسسي والتمثيل الدولي للفن السعودي. ترك إرثاً فنياً غنياً موزعاً بين أهم المؤسسات الثقافية والفنية في المملكة وخارجها مما يجعله أحد أبرز الفنانين التشكيليين السعوديين الذين ساهموا في إثراء المشهد الفني المحلي والعربي. أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025

جواد محمد سليم علي عبد القادر الخالدي (1919–1961) كان رسامًا ونحاتًا عراقيًا يُعد من أكثر النحاتين تأثيرًا في تاريخ العراق الحديث اشتهر من خلال مشاركته في تأسيس مجموعة بغداد للفن الحديث التي سعت إلى دمج التراث العربي بالفن المعاصر. ولد جواد محمد سليم عبد القادر الخالدي في أنقرة لأبوين عراقيين من الموصل ونشأ في عائلة فنية تميزت بالرسم كان والده الحاج سليم ضابطًا عسكريًا متمركزًا في أنقرة عند ولادته لكنه عاد إلى بغداد في عشرينيات القرن الماضي كان والده فنانًا بينما كانت والدته ماهرة في التطريز وأصبح إخوته سعاد ونزار ونزيهة فنانين تشكيليين منذ طفولته، كان جواد يصنع تماثيل من الطين تشبه ألعاب الأطفال وأكمل دراسته الابتدائية والثانوية في بغداد. في سن الحادية عشرة حصل على الجائزة الفضية في النحت في أول معرض للفنون في بغداد عام 1931. أُرسل في بعثة إلى فرنسا لدراسة النحت في باريس بين عامي 1938 و1939 لكن دراسته توقفت بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية انتقل بعدها إلى روما بين 1939 و1940 إلا أن الحرب أجبرته مرة أخرى على العودة إلى بغداد بعد انتهاء الحرب التحق بمدرسة سليد للفنون الجميلة في لندن بين 1946 و1948 حيث تأثر بالفنانين الغربيين مثل بابلو بيكاسو وهنري مور هناك، تعرف على الفنانة لورنا من شيفيلد وتزوجها عام 1950. خلال فترة توقف دراسته عمل في صيانة الآثار بالمتحف العراقي بين 1940 و1945 ثم أصبح رئيس قسم النحت في معهد الفنون الجميلة في بغداد حتى وفاته في 23 كانون الثاني 1961 تعرفت دراسته على تقاليد الفن العراقي القديم وسعى إلى دمج الزخارف القديمة بالفن التجريدي الحديث الذي رآه في أوروبا زوجته لورنا ذكرت أنه كان مفتونًا بمنحوتات بلاد الرافدين وقالت “كان يهدف إلى خلق لغة فنية عراقية فريدة، مستمدة من فن حضارات العراق القديمة كالسومرية والبابلية والآشورية بالإضافة إلى الفن الإسلامي ولكن بلغة القرن العشرين.” يُعتبر جواد سليم أول فنان عراقي يحاول الرسم والنحت بالاعتماد على التراث المحلي مما وجه الفنانين العراقيين نحو أسلوب مميز في الثلاثينيات كان العراق يفتقر إلى المتاحف وصالات العرض الفنية لذا أقيم أول معرض فردي له في منزل المهندس المعماري محمد مكية في عام 1944 دُعي لمساعدة علماء الآثار في أعمال الترميم مما عزز إحساسه بالفخر بالتراث الفني العراقي وأثار تساؤلات حول العلاقة بين التراث والفن المعاصر وهو موضوع شغل باله طوال حياته. كان سليم من مؤسسي جماعة بغداد للفن الحديث إلى جانب شاكر حسن آل سعيد ومحمد غني حكمت وهي مجموعة سعت إلى الجمع بين تقاليد الفن العراقي القديم والتقنيات الأوروبية الحديثة اتخذت الجماعة شعار “إلهام التراث” واستوحى أعضاؤها من فنون مدرسة بغداد في القرن الثالث عشر وأعمال خطاطين ورسامين مثل يحيى بن محمود الواسطي رأوا أن الغزو المغولي عام 1258 مثّل انقطاعًا في سلسلة الفن العراقي وسعوا إلى إحياء هذه التقاليد المفقودة. لفت سليم انتباه الجمهور الدولي عام 1952 عندما شارك بمنحوتته “السجين السياسي المجهول” في معرض تيت في لندن والتي كانت واحدة من 80 عملًا مختارًا من بين 3500 مشاركةكان الفنان العربي الوحيد الممثل في المعرض في العام التالي قام بجولة في الولايات المتحدة حيث لقي عمله استحسانًا. رغم نجاحه في الرسم والنحت إلا أنه قرر في أواخر الخمسينيات التركيز على النحت فقط. في عام 1959 بعد استقلال العراق كُلّف من قبل الزعيم عبد الكريم قاسم بإنشاء نصب تذكاري في وسط بغداد للاحتفال بالاستقلال صمم سليم نصب “الحرية” ليكون سردًا لثورة 1958 مع إشارات إلى التاريخ العراقي من خلال نقوش بابلية وعباسية، مما جعله عملًا حديثًا مع الحفاظ على الصلة بالتراث. عمل تحت ضغوط كبيرة ورفض محاولات قاسم لإدراج صورته في النصب أراد سليم في البداية أن يكون النحت على مستوى الأرض لكن المهندس المعماري رفعت الجادرجي أصر على رفعه ليكون أكثر تأثيرًا لم يشهد سليم اكتمال النصب حيث توفي قبل الانتهاء منه فأكمله صديقه محمد غني حكمت بقي النصب رمزًا شهيرًا في بغدادوظهر على العملة العراقية فئة 10 آلاف دينار بين 2013 و2015. توفي جواد سليم بنوبة قلبية في 23 كانون الثاني 1961 عن عمر 42 عامًا ودفن في مقبرة الخيزران شُيّع في موكب مهيب بحضور زملائه وتلاميذه منهم النحات خالد الرحال الذي صنع قناعًا لوجهه بعد وفاته يعزو الخبراء وفاته المبكرة جزئيًا إلى الضغوط التي عاشها أثناء العمل على نصب الحرية وصفه المثقف العراقي جبرا إبراهيم جبرا بأنه “أكثر الفنانين تأثيرًا في الفن العراقي حيث امتد تأثيره خارج العراق إلى العالم العربي.” ترك سليم إرثًا فنيًا غنيًا حيث دمج العمارة الآشورية والبابلية في أعماله وكان من أوائل من ربطوا بين فنون بلاد الرافدين والفن المعاصر توجد أعماله في المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة ويظل نصب الحرية أشهر أعماله حيث يجسد تاريخ العراق بطبقات من المعاني التي ألهمت فنانين عربًا في فترة الاستقلالات العربية. أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025

ولد الفنان التشكيلي عبد الفتاح قرمان عام 1969 في مدينة سيدي سليمان حيث نشأ وترعرع، وهو فنان محترف مقيم حالياً في الرباط. بدأ شغفه بالفن يظهر منذ طفولته المبكرة، حيث كانت جدران المنزل وأوراق الرسم بمثابة لوحته الأولى التي عبر من خلالها عن موهبته الفطرية وخياله الإبداعي الواسع. في سن الرابعة عشرة خاض قرمان أولى تجاربه الفنية الاحترافية بالمشاركة في معرض فني بمدينة سيدي سليمان لتبدأ بعدها مسيرته الفنية التي توجها عام 1987 بحصوله على دبلوم من مدرسة الفنون التشكيلية بالرباط، مما شكل منعطفاً مهماً في مشواره الإبداعي. على مدار أربعة عقود من العطاء الفني، استطاع قرمان أن يثبت حضوره كواحد من أبرز الأسماء في المشهد التشكيلي المغربي والعالمي من خلال مشاركاته العديدة في المعارض والصالونات الفنية داخل المغرب وخارجه حيث مثل بلاده بتميز وحقق شهرة واسعة في مجال الفن المعاصر. يتميز أسلوب قرمان الفني ببراعته في تقنيات الرسم الواقعي مع مزجها بلمسة معاصرة وشاعرية وهو ما أكسبه مكانة مرموقة وحصل بفضله على إحدى عشرة جائزة فنية مهمة تضمنت سبع ميداليات ذهبية وثلاث فضية وأخرى برونزية في دول مختلفة منها المغرب وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية والصين. حصل الفنان على اعتراف دولي واسع حيث انضم عام 2016 إلى الأكاديمية العالمية للفنون (Mondial Art Academia) كما تم اختياره عام 2020 كعضو شرفي في الرابطة الدولية لأساتذة ومعلمي فنون الألوان المائية تقديراً لإبداعاته المتميزة وأسلوبه الفريد في الواقعية القصوى الذي يستلهم مواضيعه من الهوية المغربية والذاكرة البصرية الأندلسية المورية. لا يقتصر دور قرمان على كونه فناناً تشكيلياً فحسب بل يعتبر بمثابة ذاكرة بصرية حية تسجل الموروث الثقافي المغربي الأصيل، حيث يجسد في أعماله التفاصيل الدقيقة للحياة اليومية والجمال الخفي في المكونات التراثية، معبراً عن ذلك من خلال براعته في تصوير تفاعلات الضوء والظل والجدران العتيقة التي تحمل بين طياتها قصصاً وحكايات الأجيال. أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025

هاشم علي (1945-2009) يُعد من أهم رواد الفن التشكيلي في اليمن، حيث لعب دورًا محوريًا في تأسيس الحركة الفنية التشكيلية في اليمن. وُلد في قرية الدويلة بالمكلا، ثم انتقل مع والده إلى إندونيسيا حيث قضى هناك أول ثلاث عشرة سنة من عمره. خلال تلك الفترة تلقى تعليمه في مدرسة صينية بمدينة جاوة حتى الصف السادس الابتدائي بعد عودته إلى حضرموت انتقل بين عدة مدن يمنية قبل أن يستقر في تعز حيث أسس مرسمه الخاص الذي ظل مفتوحًا لتدريب وتأهيل المواهب الشابة حتى وفاته عام 2009. تحدث هاشم علي اللغة الإنجليزية بطلاقة مما ساعده على الاطلاع على الفنون العالمية من مصادرها الأصلية. افتتح مرسمه عام 1970 ليكون منارة لتعليم الفنون وتدريب الشباب في إحدى مقابلاته مع مجلة “العربي” الكويتية وصف طفولته في إندونيسيا بأنها أجمل مراحل حياته رغم بعض الصعوبات التي واجهها في البداية. بعد عودته إلى حضرموت، التحق بـ”رباط تريم” لدراسة القرآن الكريم، لكنه لم يتأقلم مع نظام التعليم التقليدي فاتجه إلى الفن وتتلمذ على يد النحات علي علوي الجفري. تنقل هاشم علي بين عدة مدن يمنية فعمل في النجارة خلال إقامته في أبين ثم انتقل إلى عدن حيث تعرف على الفنان التشكيلي العقيلي وتعلم على يديه فن الرسم. في عدن بدأ بيع لوحاته للأجانب حتى أن بعض أعماله بيعت بأسعار تفوقت على أسعار لوحات أستاذه العقيلي بعد تنقلات بين الحديدة وعدن وإب استقر أخيرًا في تعز حيث أسس مرسمه الذي أصبح منارة للفن التشكيلي في اليمن. تأثر هاشم علي في بداياته بالمدرسة الانطباعية خاصة بأعمال كلود مونيه وفينسنت فان غوخ وبيسارو، ثم تطور أسلوبه ليشمل التكعيبية التحليلية والتوفيقية في مراحله المتأخرة استلهم جماليات أعماله من فنون الشرق القديم مما جعله يتميز بأسلوب فريد أهله لأن يكون صاحب مدرسة فنية خاصة به. حصل هاشم علي على العديد من الجوائز والتكريمات منها وسام الأدب والفنون من الدرجة الأولى عام 1989 ووسام صنعاء الذهبي من الدرجة الأولى عام 1997 ودرع تكريمي من مؤسسة السعيد للثقافة والعلوم عام 2001 كما منحته وزارة الثقافة تذكار صنعاء عاصمة الثقافة العربية عام 2004 وتم إطلاق اسمه على قاعة الفن التشكيلي في المركز الثقافي بصنعاء في نفس العام. ساهم هاشم علي في تأسيس جمعية التشكيليين اليمنيين عام 1986 وانتُخب رئيسًا لها، كما شارك في تأسيس نقابة التشكيليين اليمنيين عام 1997. ترك إرثًا فنيًا كبيرًا وساهم في تدريب جيل كامل من الفنانين التشكيليين الذين حملوا راية الفن اليمني بعده. أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025

يتميز الفنان العراقي رياض نعمة المولود في بغداد عام 1968 بأسلوب فني فريد يجمع بين الذاكرة والتراث البغدادي الأصيل تخرج من كلية الفنون الجميلة بجامعة بغداد عام 1992 متخصصاً في التصوير لينتقل بعدها إلى دمشق عام 1997 حيث أقام معرضه الشخصي الأول عام 2000، بعد أن حُرم من إقامة معارض في مسقط رأسه بغداد. تشكل أربع مدن أساساً لمسيرته الفنية بغداد، عمان، دمشق، وبيروت، حيث تركت كل منها أثراً واضحاً في أعماله يتميز أسلوب نعمة بعدم الثبات على وصفة جاهزة مع حرصه على التقاط المشاهد الهامشية والمنسية من الحياة اليومية. حقق الفنان حضوراً دولياً واسعاً من خلال معارضه الفردية في دمشق والكويت وبيروت وعمان وأربيل والدوحة ودبي وبراغ، كما شارك في معارض جماعية في باريس وبغداد والولايات المتحدة الأمريكية نال جائزة المجلس الثقافي البريطاني في دمشق عام 2000 تقديراً لإبداعه. يتميز أسلوب نعمة الفني باستخدامه لمختلف المواد والخامات التي تثري العمل الفني من بقايا الملصقات القديمة إلى الكتابات الجدارية والخربشات لا يكتفي الفنان بإبراز التناقضات اللونية والحياتية بل يتجاوز ذلك ليجعل من العمل الفني تجسيداً للشعور والدلالة والرمز. تحمل أعمال نعمة طابعاً إنسانياً عميقاً حيث استطاع أن يضفي على المعاناة العراقية بُعداً كونياً تتميز بورتيراته بالدقة الفوتوغرافية مع مزجها بحكايات الوجوه الشخصية مما يخلق عوالم بصرية فريدة. توجد أعمال الفنان رياض نعمة في مجموعات فنية خاصة وعامة في العديد من العواصم العالمية منها بغداد، بيروت، دمشق، واشنطن، لندن، الدنمارك، هولندا، الجمهورية التشيكية، الرياض، أبو ظبي، دبي، عمان، باريس، تونس، الكويت، ألمانيا، والبحرين. أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025

تعتبر الفنانة التشكيلية أمل أحمد التميمي واحدة من الأسماء البارزة في المشهد الفني الإماراتي حيث تمتد مسيرتها الإبداعية عبر سنوات من العطاء الفني المتميز ولدت أمل في دولة الإمارات العربية المتحدة، وظهر شغفها بالفن منذ مرحلة الطفولة المبكرة حيث لاحظ معلموها في رياض الأطفال موهبتها الفنية المميزة. في المراحل الدراسية اللاحقة حصلت الفنانة على العديد من شهادات التقدير في مادة الفنون كما نالت جوائز عديدة من خلال مشاركتها في المسابقات الفنية المدرسية ابتداءً من الصف الثالث وقد سعت بعدذلك خلال دراستها الى تطوير موهبتها بالالتحاق بدورات فنية متخصصة خارج الدولة. كان عام 1999 نقطة تحول مهمة في مسيرتها الفنية حيث اكتشفت موهبتها الحقيقية من خلال مشاركتها في دورة رسم بالمجمع الثقافي بأبوظبي هناك قدمت أول مجموعة فنية لها تضمنت لوحات طبيعية تنافس أعمال كبار الفنانين باستخدام تقنيات متنوعة مثل الألوان الزيتية والباستيل والفحم والرصاص. على المستوى المهني، شغلت الفنانة منصب مشرفة تنفيذية للمبيعات في قطاع الاتصالات كما عملت مديرة للعمليات في بنك أبوظبي التجاري لجميع مناطق الدوله سابقاً و لكن شغفها بالفن ظل يلاحقها حتى قررت أن تكرس وقتها أكثر لعالم الألوان والفرشاة. بدأت مشاركاتها الفنية الفردية عام 2011 في دبي تحت رعاية مؤسسة الشيخ منصور بن محمد بن راشد آل مكتوم. تلا ذلك مشاركتها في معرض البحرين الدولي الرابع للفنون عام 2015 برعاية الدكتور عبداللطيف جاسم، مؤسس ورئيس بيت القرآن الكريم. وفي عام 2016، شاركت في مزاد خيري بنيويورك بتنظيم من مؤسسة نور دبي برعاية الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم. من أبرز إنجازات الفنانة اقتناء صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان القاسمي لإحدى لوحاتها التي تحمل اسم “التنيل”، حيث ضمت إلى مجموعته الفنية الخاصة. كما شاركت في العديد من ورش العمل الفنية وقدمت دورات تعليمية للأطفال عام 2014. تمثل تجربة الفنانة أمل أحمد التميمي نموذجاً ملهماً للفنان الملتزم بموهبته رغم انشغالات الحياة العملية. تمكنت عبر سنوات من الصقل والتطوير أن تقدم أعمالاً فنية تليق بالمشهد الثقافي الإماراتي الزاخر محققة حضوراً لافتاً في المحافل الفنية المحلية والدولية تبقى مسيرتها دليلاً على أن الموهبة الحقيقية لا يمكن إلا أن تشق طريقها نحو النجاح والتميز. أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025

ولد الفنان عصام الشاطر في مدينة السويداء عام 1967 وتخرج من كلية الفنون الجميلة في دمشق عام 1989 متخصصاً في قسم الرسم والتصوير الزيتي وهو عضو فاعل في اتحاد الفنانين التشكيليين السوريين، وشارك في العديد من المعارض الفنية داخل سوريا وخارجها حيث أثبت من خلال مشاركاته أنه من الفنانين المتميزين بقدرات إبداعية فريدة وعطاء فني غزير. يتمتع الفنان الشاطر بأسلوب فني مميز يجمع بين الأصالة والحداثة معبراً من خلال لوحاته عن ارتباطه العميق ببيئته وتراثه مؤمناً بأن الفن المحلي الصادق هو الوسيلة الأفضل للوصول إلى العالمية تبقى أعماله شاهداً على رؤيته الفنية الخاصة وقدرته على تحويل المشاهد اليومية إلى لوحات فنية تحمل في طياتها عمقاً إنسانياً وجمالياً فريداً. ينطلق الفنان التشكيلي عصام الشاطر في أعماله الفنية من خلال مزيج فريد بين الخيال والواقعية، حيث يشكل الفن بالنسبة له تجربة روحية عميقة ووسيلة للتعبير عن ذاته ومشاعره الدفينة تتميز لوحاته بقدرتها على نقل المشاهد والأماكن التي عاش فيها أو زارها، مع تركيز خاص على دمشق القديمة التي اعتبرها من أجمل ما رسم حيث نجح في تصوير حبه لهذه المدينة عبر تفاصيلها الدقيقة وبيوتها العتيقة وسكانها، ممزوجة بمشاهد الطبيعة الصامتة التي تضيف بعداً خاصاً لأعماله. يعيش الفنان حالة من الانسجام التام بينه وبين موضوعات لوحاته، حيث ينطلق من خلال علاقة عشق وإخلاص لفنه معتقداً أن الطريق إلى العالمية يبدأ من الجذور المحلية فاللوحة بالنسبة له ليست مجرد عمل فني، بل هي نتاج توافق كامل بين الفنان وموضوعه معبرة عن إرثه الثقافي وحبه العميق لفنه حيث تلتقي في أعماله كل هذه العناصر مكونة لوحات تنبض بالحياة. أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025 أغسطس 2, 2025

عصمت داوستاشي (14 مارس 1943 – 13 مايو 2025) فنان تشكيلي مصري ولد في الإسكندرية ضمن عائلة مسلمة هاجرت من جزيرة كريت واستقرت بين حي بحري وحي الأنفوشي بالقرب من جامع المرسي أبو العباس. تخرج في كلية الفنون الجميلة عام 1967 متخصصًا في فن النحت. بدأ مسيرته الفنية بعمل تشكيلات تجريدية مستفيدًا من خبرته في التصوير الفوتوغرافي وتقنية الكولاج (القص واللصق) ثم طور أسلوبه ليعود باسم جديد هو عصمت داوستاشي بعد أن كان يعرف باسم عصمت عبد الحليم وأطلق على نفسه لقب “المستنير دادا” حيث اتسمت أعماله الفنية لاحقًا بأسلوب سريالي يميل إلى الدادية، مشحونًا بالرموز والعناصر القوية والألوان الصارخة. أقام أول معرض فردي له في الرسم والتصوير الزيتي عام 1962 قبل أن يلتحق بكلية الفنون الجميلة. عمل داوستاشي في ليبيا لمدة أربع سنوات حتى عام 1972 في مجال الإخراج والرسم الصحفي، وأقام أحد معارضه في بنغازي. بعد عودته عمل في التلفزيون المصري مساعد مخرج للبرامج الثقافية، ثم انتقل للعمل بوزارة الثقافة في نوفمبر 1973 مشرفًا على المعارض بالمراقبة العامة للفنون الجميلة بالإسكندرية في متحف محمود سعيد. أبدع داوستاشي في مجالات أدبية وسينمائية متنوعة حيث كتب سيناريو فيلم “الصمت” عام 1982 ومجموعة قصصية بعنوان “أشكال هندسية” عام 1986 ودواوين شعرية مثل “كلاميات” عام 1966 كما مارس النقد الفني. نفذ مجموعة من الأفلام التجريبية بإضافة تأثيرات بصرية على شرائط الأفلام الخام أو المصورة مسبقًا وشارك بمهرجان الفيلم للهواة في تونس عام 1975. اتجهت أعمال داوستاشي الفنية في مراحله المتأخرة نحو التصوف الديني وعُرف عنه حبه لجمع القطع القديمة وإدخالها في منحوتاته التي حملت دائمًا نقدًا اجتماعيًا لاذعًا. تميزت لوحاته بكسر القوالب الفنية التقليدية بحثًا عن هوية فنية خاصة تجمع بين الملحمة الشعبية والسيرة الذاتية والرؤى الصوفية. أصدر سلسلة مطبوعات فنية تحت عنوان “كتالوج 77” وفي عام 1993 أصدر كتابًا تذكاريًا بعنوان “عالم داوستاشي” بمناسبة بلوغه الخمسين عامًا شارك في العديد من المهرجانات الدولية وأقام أكثر من 61 معرضًا فرديًا منذ 1962 كما شارك في معظم المعارض الجماعية الكبرى توجد أعماله في مجموعات وزارة الثقافة المصرية ومتحف كلية الفنون الجميلة ومتحف الفن المصري الحديث بالقاهرة. حصل على العديد من الجوائز الفنية المرموقة بدءًا من جائزته الأولى عام 1962 في معرض اتحاد طلاب الإسكندرية عن لوحته الزيتية “في انتظار الفرج” كما نال جائزة بيكاسو وجائزة ميرو من المركز الثقافي الإسباني، بالإضافة إلى جائزة راديو فرنسا الدولي بباريس عام 1988 عن تصميمه الإعلاني “إفريقيا 1988” وافته المنية في 13 مايو 2025 بعد مسيرة فنية حافلة امتدت لأكثر من ستة عقود. أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025 أغسطس 1, 2025