bassmat2

عبد الله النواوي

وُلد الفنان عبد الله النواوي في مكة المكرمة عام 1946م، بين أزقةٍ تنبض بالتراث والحكايات، ليرحل في يونيو 2023م بعد أن أورقَ بساطَ الفن التشكيلي السعودي بلوحاتٍ تروي حكاية المكان والإنسان. رحلة العلم والألوان: – تلقى تعليمه بين مكة والرياض، وتخرج من معهد التربية الفنية، حاملاً شغفاً لم يكفه إلا السفر. – حصل على البكالوريوس من جامعة إنديانا الأمريكية، ثم الماجستير من جامعة كولورادو(1980م)، ليعود حاملاً أدواته الفنية ورؤيته العالمية. عطاءٌ لا ينضب: – مثل السعودية في اتحاد الفنانين العرب (1981-1989م). – قاد لجنة الفنون التشكيلية في جدة، ونائباً لرئيس بيت الفنانين التشكيليين. – أشرف على التربية الفنية في تعليم جدة، وزرع بذور الإبداع في أجيالٍ من الطلاب. لوحاته: سيرة المكان والناس: امتزجت في أعماله الواقعية التعبيرية مع لمحات انطباعية، ليرسم حياة الحجاز بكل تفاصيلها الدافئة: أزياءً شعبية، أزقةً مكية، ووجوهاً تحمل قصص الزمان. إشراقة المعارض: – أقام أكثر من 7 معارض شخصية، منها معرض “ألحان” (2022م) في الرياض. – شارك في بينالي القاهرة وبنجلاديش، وعرض في “البنفسج” بمكة (2022م)، و”نجوم” بجدة (2008م). التكريم: وسامٌ على صدر الفن: كرمته جمعية الثقافة والفنون بجدة (2019م)، معرضاً يُجسد مسيرته الحافلة، فيما حُفظت أوسمته كشاهدٍ على عطاءٍ لم يتوقف. غاب النواوي جسداً في يونيو 2023م، لكن لوحاته ظلت كأغنياتٍ تردد: “هذه مكة، وهذا الحجاز، وهذه سيرة ألوانٍ لن تبهت”.

عبد الله النواوي Read More »

طه الصبان

في أزقة مكة المُعظمة، حيث تُنْثَر حكايات التاريخ على جدران الحرم، وُلد الفنان طه محمد صالح الصبان عام 1948م، ليكون أحد أبرز من نحتوا هوية الفن التشكيلي السعودي بفرشاة تجمع بين عمق التراث ورشاقة المعاصرة. رحلة التأسيس – البدايات المكية: تشرب عشق الفن من بيئة مكة الغنية بالتنوع الثقافي. كان أول رئيس لبيت التشكيليين السعوديين (1992-1994)، وعضواً مؤسساً في جمعية الثقافة والفنون بجدة. عالمية الفن وخصوصية المكان أقام الصبان معارضه في أربع قارات، حاملاً روح التراث السعودي إلى العالم: – اوروبا: معارض في كولشيستر وجلاسكو (1975-1976). – العالم العربي: معارض بالشارقة (1999) وبيروت (2007) وتكريم في بينالي القاهرة. – محلياً: معارض نوعية مثل “ستينيات الصبان” (2011) و”وجدان” (2018). إنجازات تشكيلية خالدة – جداريات عامة: تزين أعماله مطارات المملكة الرئيسية (جدة، الرياض، الظهران) ومراكز حيوية مثل الغرفة التجارية بجدة. – مقتنيات دولية: تُعرض أعماله في متحف العالم العربي بباريس ومركز الدراسات العربية بلبنان. حصد أهم الجوائز الفنية في العالم العربي: – الجائزة الكبرى لمهرجان الجنادرية(1999). -السعفة الذهبية بمسقط (2006). – جائزة الفنون البصرية الوطنية (2024) كتتويج لمسيرة نصف قرن. تميزت أعماله بـحوار التراث مع الحداثة: حيث تتحول العناصر الشعبية إلى رموز بصرية معاصرة. والالتزام الاجتماعي: كما في معرضه بدعم مرضى السرطان (1997). والعمق الإنساني:حيث يجسد البحر والبيئة المحلية كفضاءات للذاكرة الجمعية. إرث معرفي خلّف الصبان إرثاً مكتوباً يُوثّق مسيرته، أبرزه: – “طه الصبان.. حياته وفنه” (2018) للباحث خيرالله زربان. -“فن طه الصبان” (2007) كمرجع لأسلوبه التشكيلي. اليوم، يُعد الفنان طه الصبان أيقونة حية في المشهد الثقافي السعودي، حيث تُختزل في مسيرته قصة الفن السعودي من المحلية إلى العالمية، من خلال عينٍ فاحصة تلتقط جوهر المكان وتُعيد تشكيله بلغة بصرية تخطف الألباب. يوليو 7, 2025 يوليو 7, 2025 يوليو 7, 2025 يوليو 7, 2025 يوليو 7, 2025 يوليو 7, 2025 يوليو 7, 2025 يوليو 7, 2025

طه الصبان Read More »

ضياء عزيز

نشأ ضياء في كنف أسرة مثقفة، حيث كان والده الأديب عزيز ضياء ووالدته الإذاعية أسماء زعزوع. هذه البيئة الغنية بالثقافة والفنون غذت موهبته منذ الطفولة، فبرع في الرسم والعزف على الكمان والعود، قبل أن يتخصص في الفن التشكيلي. تنقل بين جدة والقاهرة وبوسطن للدراسة، ثم حصل على بعثة إلى إيطاليا حيث تخرج من أكاديمية ما زال الفنان الكبير ضياء عزيز زاهد، المولود عام 1947 في القاهرة، يخط بريشته الذهبية فصولاً جديدة في سجل الفن السعودي المعاصر. ينتمي هذا العملاق للمدرسة الانطباعية الواقعيةالفنون الجميلة في روما عام 1971، ليعود محملاً بأحدث التقنيات الفنية العالمية. إنجازات تشكيلية خالدة يتميز ضياء بتنوع إنتاجه الفني بين الرسم والنحت، حيث أبدع أعمالاً أصبحت أيقونات فنية مثل: – بوابة مكة المكرمة الشهيرة (1984) – مجسم “حلم الإنسان” في جدة (1993) – مجسم المملكة في مكسيكو سيتي (2007) – تصميم كأس الأمير سلطان بن عبدالعزيز يواصل الفنان الكبير عطاءه من خلال: – جائزة ضياء عزيز السنوية للبورتريه (منذ 2017) – المشاركة في المحافل الفنية – رعاية المواهب الشابة – الإشراف على المعارض الفنية إرث حي يتجدد تحتفظ المتاحف السعودية والعالمية بأعماله، بينما تظل رؤيته الفنية منارة للأجيال الجديدة. يقول ضياء: “الفن ليس مهنة، بل هو حياة.. وأنا ما زلت في بداية الطريق”. يوليو 6, 2025 يوليو 6, 2025 يوليو 6, 2025 يوليو 6, 2025 يوليو 6, 2025 يوليو 7, 2025

ضياء عزيز Read More »

د.هشام بنجابي

في أزقة مكة المكرمة القديمة، حيث تتنفس الجدران تاريخاً وفناً، وُلدهشام بنجابي عام 1955م (1375هـ)، حاملاً في عينيه بذور الإبداع التي ستجعله أحد أبرز وجوه الفن التشكيلي في السعودية. بين اللغات والثقافات: تنقّل بين مصر حيث تشرب حب الفن، وإسكتلندا حيث درس الأدب الإنجليزي في **جامعة إدنبرة**، ثم كندا حيث أتقن فنون الديكور، ليعود إلى جدة حاملاً خبراتٍ متنوعةً صنعت منه فناناً عالمياً بجذورٍ عربية. إنجازاته الفنية والإدارية: – أسس جمعية جدة للفنون الجميلة للجاليات الأوروبية (1973م)، وأدار متاحف المنطقة التاريخية في جدة. – تولى إدارة الجمعية السعودية للفنون التشكيلية (جسفت) فرع جدة منذ 2017م. – أسس أكاديمية جدة للفنون وجاليري رؤى الفن، داعماً المواهب الشابة. – صمم دوار الهندسة في جدة، ليترك بصمةً مرئيةً في المدينة. فنه ورمزية الحصان: اتسمت أعماله بالارتباط بالتراث السعودي والبيئة العربية، متخذاً من الحصان رمزاً يعبر به عن القوة والأصالة، محوّلاً اللوحة إلى حكايةٍ تشكيلية. المعارض : بدأ مشاركاته الفنية عام 1973م، وأقام أول معرض شخصي له في تورونتو (1976م). شارك في معارض عربية ودولية، منها بينالي الكويت ومعارض داعمة للقضية الفلسطينية. وأصدر كتاب “إبداع لا ينضب”، موسوعةً توثّق تاريخ الفن التشكيلي السعودي. التكريم والإرث: – نال الريشة الذهبية في معرض مراكش الدولي (2014م). – كرّمته جمعية الثقافة والفنون في جدة (2019م). – بعد رحيله في15 يناير 2024م، قررت وزارة الثقافة تحويل مرسمه إلى مركز ثقافي، ليظل إرثه حياً. رحل هشام بنجابي، لكنّ ألوانه باقيةٌ على جدران الوجدان السعودي، كفارسٍ رسم التراث بحصانِ إبداعه، وسيبقى اسمه منحوتاً في سجلّ الرواد.

د.هشام بنجابي Read More »

سمير الدهام

وُلد الفنان سمير الدهام في الجبيل عام 1955، ليرحل عن عالمنا في القاهرة يوم 7 ديسمبر 2024، تاركاً إرثاً فنياً وإعلامياً غنياً يمتد لأكثر من خمسة عقود. يُعدّ أحد أهم رواد الجيل الثاني للفن التشكيلي السعودي، وأحد الجسور بين جيل المؤسسين والأجيال اللاحقة. مسيرة متعددة الأبعاد: تخرّج من معهد المعلمين الثانوي عام 1971. ثم بدأ رسام كاريكاتير في جريدة الجزيرة (1971)، ثم أصبح مشرفاً على قسم الفنون بها (1976). ثم رئيس لجنة الفنون التشكيلية بجمعية الثقافة والفنون (1977). و مؤسس مشارك في “مجموعة الرياض التشكيلية” (2000). و مستشار الفنون بوزارة الثقافة. إسهامات فنية بارزة: لوحة “الشهيد محمد الدرة تحفة تعبيرية أصبحت غلافاً لديوان الشاعر غازي القصيبي “يا فدى ناظريك”. تجسيد مؤثر للقضية الفلسطينية بلمسة سعودية. ولوحة “حي شعبي” الفائزة بالجائزة الثانية في معرض الفن السعودي المعاصر (2006). و لوحة منسوجة (7م × 2م) في صالة كبار الزوار بمطار الملك خالد (1988). له العديد من المعارض الدولية المهمة: “سلام الصحراء” في القاهرة (2005). و “نوافذ” في دبي (2015). و مشاركات مع أبرز الفنانين السعوديين مثل علي الرزيزاء وناصر التركي. ارثه الدائم : – أسهم في تأسيس الجمعية السعودية للفنون التشكيلية (جسفت). و رئيس تحرير مجلة “الفنون” الصادرة عن جمعية الثقافة والفنون. – وثّق ابنه خالد مسيرته في كتاب “ألوان في لوحة الحياة” (2016). يُذكر الدهام كفنان جمع بين: – الواقعية التعبيرية في تصوير المشهد الحضاري. و الحس الصحفيفي توثيق التحولات الاجتماعية و الالتزام الوطني عبر أعمال مثل لوحة الشهيد الدرة. رحل الفنان بعد أن نجح في تحويل الصحافة إلى فن، والفن إلى رسالة، تاركاً للأجيال القادمة نموذجاً للمثقف الشامل الذي يرى الوطن بلونٍ وريشةٍ وكلمة. يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025

سمير الدهام Read More »

د. زهرة الغامدي

تنحدر الفنانة السعودية زهرة الغامدي من منطقة الباحة في جنوب غرب المملكة العربية السعودية حيث شكلت البيئة المحيطة بها مصدر إلهام لأعمالها الفنية لاحقاً تعمل حالياً أستاذة مساعدة في كلية الفنون والتصميم بجامعة جدة تجمع في مسيرتها بين الأكاديمية والممارسة الفنية. تخرجت الغامدي عام 2003 من جامعة الملك عبد العزيز بدرجة البكالوريوس في الفنون الإسلامية مع مرتبة الشرف الأولى وبدأت مسيرتها الأكاديمية كمحاضرة في الجامعة نفسها واصلت تعليمها العالي في بريطانيا حيث حصلت على درجة الماجستير ثم الدكتوراه في الفنون البصرية من جامعة كوفنتري وكان لوالديها وزوجها دور محوري في دعم مسيرتها التعليمية والفنية. تتمحور أعمال الغامدي الفنية حول المنشآت كبيرة الحجم التي تستلهم تجارب النساء اليومية والحرف اليدوية المنزلية في أحد أعمالها البارزة بفينيسيا أنشأت عملاً فنياً مكوناً من 52,000 قطعة من الجلد المعاد تشكيله مستوحاة من الأشكال العضوية وذكريات منزلها في الباحة والحلي التقليدية في منطقة عسير استمدت العمل عنوانه من قصيدة قديمة للشاعر زهير بن أبي سلمى تعود للقرن السادس عشر. بلغت الغامدي مكانة عالمية عندما قدمت عام 2017 عملاً فنياً خاصاً صمم خصيصاً للساحة الكبرى في المتحف البريطاني حيث غطى مساحة 30 متراً مربعاً في نفس العام شاركت في مهرجان “شباك” الثقافي بلندن ضمن ندوة ناقشت فن المرأة في السعودية. عرضت أعمال الغامدي في العديد من المدن حول العالم بدءاً من مشاركتها عام 2009 في معرض المصممين الجدد بلندن مروراً بمعرض “Shift” عام 2017 الذي عرض أعمال فنانات سعوديات وصولاً إلى مشاركتها في بينالي البندقية الـ58 عام 2019 بعمل حمل عنوان “بعد الوهم” كما عرضت أعمالها في معرض “Mycelium Running” بمركز جميل للفنون ومعرض “تيارات تحرك المحيطات” بجدة عام 2019 وانتهاءً بمشاركتها في بينالي الدرعية بالرياض عام 2022. تميز أسلوب الغامدي الفني بالبحث الدائم عن صيغ جديدة للتعبير عن التراث السعودي عبر لغة بصرية معاصرة مما جعلها واحدة من أبرز الأصوات الفنية السعودية على الساحة الدولية. يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025

د. زهرة الغامدي Read More »

إبراهيم الألمعي

يمتد العطاء الفني لإبراهيم الألمعي عبر عقود من الزمن حاملاً معه أصالة التراث وحداثة الرؤية. بدأت رحلته الفنية مبكراً حيث شارك في معرضه الأول “محركة مختلفة” عام 1405هـ، لتبدأ بعدها مسيرة حافلة بالعطاء عبر سنوات إبداعه ترك الألمعي بصماته في أهم المحافل الفنية فمن معرض “المحارس” أثناء حرب الخليج عام 1411هـ، إلى مشاركاته الدولية في قطر ودبي ومصر رسم الفنان مسيرة متألقة لم تقتصر إنجازاته على المشاركات بل امتدت إلى تنفيذ جداريات مهمة في متحف عسير الوطني ومطار أبها الدولي تحكي جميعها قصة إبداع وطني أصيل. تتميز أعمال الألمعي بتنوعها بين التراث والحداثة كما يتجلى في معارضه المتعددة مثل “فن البوح” و”الجواد العربي” و”الفن السعودي المعاصر”. ولم يقتصر عطاؤه على المعارض بل أسهم في العديد من الورش الفنية التعليمية منها ورشة “شارع الفن” و”حكايا مسك” ساعياً لنقل خبراته إلى الأجيال الجديدة. تحظى أعمال الفنان الألمعي بتقدير كبير من القيادة والأسرة المالكة حيث أصبحت العديد من لوحاته جزءاً من المقتنيات الملكية. كما نال تكريمات عديدة كان آخرها جائزة طي القصبي عام 1436هـ. تمثل هذه المسيرة الغنية نموذجاً للإبداع المتواصل حيث نجح الفنان في الجمع بين الأصالة والمعاصرة محققاً حضوراً لافتاً في المشهد الفني السعودي ومؤكداً على دور الفن كجسر للتواصل بين الثقافات ووعاء لحفظ التراث الوطني. يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025

إبراهيم الألمعي Read More »

منيرة موصلي

ولدت الفنانة السعودية الرائدة منيرة موصلي في مكة المكرمة عام 1954، لتصبح واحدة من أبرز الأسماء في المشهد الفني السعودي والعربي. تخرجت من كلية الفنون الجميلة بالقاهرة عام 1974، ثم أكملت مسيرتها الأكاديمية بالحصول على دبلوم فن التصوير من الولايات المتحدة الأمريكية عام 1979. بدأت موصلي مسيرتها المهنية في شركة أرامكو السعودية كمسؤولة عن المطبوعات بإدارة العلاقات العامة، قبل أن تنتقل للإقامة في البحرين لتتفرغ تماماً لفنها. في عام 1994، تم اختيارها كأخصائية فنية في برنامج الخليج العربي لدعم منظمات الأمم المتحدة الإنمائية، حيث أسست مهرجان الفن في مدينة الخبر عام 2007. تميزت موصلي بإسهاماتها الفنية المبتكرة، حيث كانت أول من طرح مفهوم التصوير الإسلامي المصاحب للمخطوطات من خلال سلسلة أعمالها الشهيرة “الواسطي وأنا”. كما قدمت دراسات فنية مهمة نشرت في الصحف المحلية والعربية، ركزت فيها على فن الأطفال وعلاقته بالمجتمع. على صعيد المعارض الفنية، كانت موصلي من الرواد حيث شاركت في معرضها الأول المشترك مع الفنانة صفية بن زقر في جدة عام 1968، ثم أقامت معرضها الفردي الأول عام 1972. ومن أبرز معارضها معرض “الواسطي وأنا” في بيروت 1997 الذي مثل نقطة تحول في مسيرتها، وصولاً إلى معرضها الأخير في دبي عام 2016. اتسم أسلوبها الفني بالجرأة والابتكار، حيث مزجت بين الرسم والنحت باستخدام مواد غير تقليدية كأشجار النخيل والخشب وورق البردي والمحار، مع توظيف تقنيات مثل الكولاج وإدخال عناصر معمارية كالنوافذ الخشبية القديمة. توفيت الفنانة موصلي في جدة عام 2019 عن عمر ناهز 64 عاماً بعد صراع مع المرض. تقديراً لإسهاماتها الفنية، أصدر وزير الثقافة بدر بن فرحان قراراً بإطلاق اسمها على إحدى صالات العرض الفنية في المملكة، تخليداً لمسيرتها الفنية الثرية التي امتدت لنحو ربع قرن. يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025

منيرة موصلي Read More »

فاطمة علي أبو قحاص

أيقونة الفن العسيري الأصيل عبّرت الفنانة التشكيلية السعودية فاطمة علي أبو قحاص (1920-2010) عن روح تراث عسير بفرشاتها المبدعة، حيث نشأت في محافظة رجال ألمع لتصبح أشهر رواد فن القط العسيري. رغم عدم حصولها على تعليم نظامي، إلا أن موهبتها الفطرية جعلتها مرجعاً أساسياً في هذا الفن التراثي العريق. بدأت رحلتها الفنية في سن الثامنة تحت إشراف والدتها، ثم تحول شغفها إلى مهنة احترافية بعد وفاة زوجها، حيث اعتمدت على فنها في إعالة أسرتها وتربية أبنائها الأربعة. لمدة تجاوزت السبعين عاماً، ظلت أبو قحاص تحافظ على هذا التراث وتطوره، حتى أصبح اسمها مرادفاً لفن القط العسيري. أثمر عطاؤها الفني عن إشرافها على العديد من الدورات التدريبية لتعليم هذا الفن، كما ساهمت في تزيين العديد من المعالم السياحية في منطقة عسير بلوحاتها المميزة. حصلت على جائزة أبها للخدمة الوطنية عام 1418هـ/1997م، بالإضافة إلى العديد من شهادات التقدير من لجان التراث في المنطقة. بلغت شهرتها ذروتها عندما تم اختيارها كأشهر شخصية تراثية في مهرجان الجنادرية عام 2007. رحلت الفنانة أبو قحاص عام 2010 عن عمر ناهز التسعين عاماً، تاركةً إرثاً فنياً غنياً ومسيرةً ملهمة تثبت أن الإبداع الحقيقي ينبع من الموهبة والإصرار أكثر مما ينبع من الشهادات الأكاديمية. يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025

فاطمة علي أبو قحاص Read More »

جعفر طاعون – العراق

فنان تشكيلي عراقي معاصر وُلد الفنان جعفر طاعون في محافظة البصرة جنوب العراق عام 1963، ويُعد من أبرز الأسماء في المشهد التشكيلي المعاصر. يتميز عمله برؤية بصرية عميقة ومعالجة فلسفية لمفاهيم الهوية والذاكرة والمكان، حيث ينطلق من التجربة الذاتية ليرسم عوالم إنسانية مشتركة. تخرج طاعون من معهد الفنون الجميلة في بغداد عام 1988 متخصصاً في فن الغرافيك (الفن الطباعي). بسبب ظروف انتفاضة 1991 والحصار الاقتصادي، هاجر من العراق عام 1993 ليقيم في مدينة مالمو بالسويد، حيث يقسم الآن وقته بين السويد ومسقط رأسه البصرة، مع تنقلات متكررة بين البحرين والرياض. الأسلوب الفني والمفاهيمية: يتميز أسلوب طاعون الفني بمزج التجريد مع الفن التركيبي، مستخدماً طبقات سميكة من الطلاء لخلق مساحات لونية مكثفة. ينظر إلى المادة الفنية ليس كوسيلة بل ككيان سردي مستقل، مع تركيز خاص على السطح كفضاء بصري خالص يتشكل من تفاعل المادة واللون. أسهمت مشاركات طاعون العديدة في معارض بأوروبا وروسيا والعالم العربي في ترسيخ مكانته كفنان له بصمة خاصة ورغم انفتاحه على تقنيات الحداثة، حافظ على صلة وثيقة بجذوره الثقافية العراقية والعربية. يمثل جعفر طاعون نموذجاً للفنان المعاصر القادر على تحويل التجارب الشخصية إلى أعمال فنية عالمية المعنى، مع الحفاظ على أصالة الموروث الثقافي. تقدم أعماله إسهاماً متميزاً في المشهد التشكيلي العربي والعالمي. يوليو 28, 2025 يوليو 28, 2025 يوليو 28, 2025 يوليو 28, 2025 يوليو 28, 2025 يوليو 28, 2025 يوليو 28, 2025 يوليو 28, 2025 يوليو 28, 2025 يوليو 28, 2025 يوليو 28, 2025 يوليو 28, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025

جعفر طاعون – العراق Read More »

error: Content is protected !!