بصمات سعودية

بصمة سعودية في الفن العالمي في العاصمة الرياض عام 1967 ولدت لؤلؤة عبد الرازق الحمود الفنانة التشكيلية السعودية الرائدة التي خطت اسمها بحروف من نور في سجل الفن العالمي. درست الحمود علم الاجتماع في جامعة الملك سعود وتخرجت عام 1988 لتبدأ بعدها رحلة فنية مميزة نقلتها من الرياض إلى أهم العواصم الفنية العالمية.. سافرت الحمود إلى لندن حيث حصلت على بكالوريوس التصميم الجرافيكي والسمعي البصري من الكلية الأمريكية عام 1997 ثم تابعت مسيرتها الأكاديمية بدراسة الماجستير في تصميم الاتصال مع تخصص في الفن الإسلامي من كلية الفنون والتصميم بلندن عام 2000 لتصبح أول سعودية تحقق هذا الإنجاز في جامعة سانت مارتن المركزية للفنون.. تعلمت الحمود فن الخط العربي على يد الخطاط الباكستاني رشيد بت وتأثرت بأعمال الفنان المصري أحمد مصطفى مع تركيز خاص على تطور الخط العربي في العصر العباسي خلال القرن العاشر الميلادي هذه الخبرات شكلت الأساس لفنها المميز الذي يجمع بين الأصالة والحداثة.. تقول الحمود عن فلسفتها الفنية “اخترت فناً يعبّر عن إيماني وليس مشاعري” مؤكدة على توجهها نحو الفن الأزلي الذي يعكس علاقة الروح بالخالق والكون تستلهم إبداعها من التأمل في القوانين الكونية والرياضيات مما يجعل أعمالها تحمل عمقاً فلسفياً وفكرياً.. في سلسلة “المكعبات” الفنية، تظهر براعة الحمود في تحويل الشكل الهندسي البسيط إلى تكوينات معقدة ترمز للاستمرارية والأبدية مع الحفاظ على التوازن بين المحدود واللامحدود هذه الأعمال تعكس رؤيتها للعلاقة بين المعرفة والإيمان والحب من خلال لغة بصرية تجريدية.. على المستوى العملي عملت الحمود مستشارة فنية ومصممة هويات للعديد من المؤسسات المرموقة نظمت أول معرض سعودي للفن المعاصر “أيدج أوف أرابيا” في جاليري بروناي بلندن عام 2008 وأسست مع ريم الفيصل مشروع “كيوب آرتس” الذي أشرف على الجناح السعودي في إكسبو شنغهاي 2010.. حققت الحمود حضوراً عالمياً من خلال مشاركاتها في معارض كبرى من هونغ كونغ إلى نيويورك ومن باريس إلى برلين. بيعت أعمالها في دور المزادات العالمية المرموقة مثل كريستيز وسوذبيز اقتنتها متاحف عالمية كمتاحف ميونخ ولوس أنجلوس وكوريا كما واقتنى مكتب الأمير محمد بن سلمان أحد أعمالها.. تقول الحمود عن أعمالها “أعمالي ليست سهلة القراءة وتستدعي وقفة تأمل” مؤكدة على عمق الرموز والمفاهيم التي تحملها لوحاتها تبقى لؤلؤة الحمود نموذجاً للفنانة المثقفة التي جمعت بين العمق الأكاديمي والرؤية الفنية الثاقبة محققةً حضوراً سعودياً متميزاً على الخريطة الفنية العالمية. صوره لاحد اعمال الفنانة لؤلؤه في مكتب الامير محمد بن سلمان يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025 يوليو 30, 2025

تنحدر الفنانة السعودية زهرة الغامدي من منطقة الباحة في جنوب غرب المملكة العربية السعودية حيث شكلت البيئة المحيطة بها مصدر إلهام لأعمالها الفنية لاحقاً تعمل حالياً أستاذة مساعدة في كلية الفنون والتصميم بجامعة جدة تجمع في مسيرتها بين الأكاديمية والممارسة الفنية. تخرجت الغامدي عام 2003 من جامعة الملك عبد العزيز بدرجة البكالوريوس في الفنون الإسلامية مع مرتبة الشرف الأولى وبدأت مسيرتها الأكاديمية كمحاضرة في الجامعة نفسها واصلت تعليمها العالي في بريطانيا حيث حصلت على درجة الماجستير ثم الدكتوراه في الفنون البصرية من جامعة كوفنتري وكان لوالديها وزوجها دور محوري في دعم مسيرتها التعليمية والفنية. تتمحور أعمال الغامدي الفنية حول المنشآت كبيرة الحجم التي تستلهم تجارب النساء اليومية والحرف اليدوية المنزلية في أحد أعمالها البارزة بفينيسيا أنشأت عملاً فنياً مكوناً من 52,000 قطعة من الجلد المعاد تشكيله مستوحاة من الأشكال العضوية وذكريات منزلها في الباحة والحلي التقليدية في منطقة عسير استمدت العمل عنوانه من قصيدة قديمة للشاعر زهير بن أبي سلمى تعود للقرن السادس عشر. بلغت الغامدي مكانة عالمية عندما قدمت عام 2017 عملاً فنياً خاصاً صمم خصيصاً للساحة الكبرى في المتحف البريطاني حيث غطى مساحة 30 متراً مربعاً في نفس العام شاركت في مهرجان “شباك” الثقافي بلندن ضمن ندوة ناقشت فن المرأة في السعودية. عرضت أعمال الغامدي في العديد من المدن حول العالم بدءاً من مشاركتها عام 2009 في معرض المصممين الجدد بلندن مروراً بمعرض “Shift” عام 2017 الذي عرض أعمال فنانات سعوديات وصولاً إلى مشاركتها في بينالي البندقية الـ58 عام 2019 بعمل حمل عنوان “بعد الوهم” كما عرضت أعمالها في معرض “Mycelium Running” بمركز جميل للفنون ومعرض “تيارات تحرك المحيطات” بجدة عام 2019 وانتهاءً بمشاركتها في بينالي الدرعية بالرياض عام 2022. تميز أسلوب الغامدي الفني بالبحث الدائم عن صيغ جديدة للتعبير عن التراث السعودي عبر لغة بصرية معاصرة مما جعلها واحدة من أبرز الأصوات الفنية السعودية على الساحة الدولية. يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025

يمتد العطاء الفني لإبراهيم الألمعي عبر عقود من الزمن حاملاً معه أصالة التراث وحداثة الرؤية. بدأت رحلته الفنية مبكراً حيث شارك في معرضه الأول “محركة مختلفة” عام 1405هـ، لتبدأ بعدها مسيرة حافلة بالعطاء عبر سنوات إبداعه ترك الألمعي بصماته في أهم المحافل الفنية فمن معرض “المحارس” أثناء حرب الخليج عام 1411هـ، إلى مشاركاته الدولية في قطر ودبي ومصر رسم الفنان مسيرة متألقة لم تقتصر إنجازاته على المشاركات بل امتدت إلى تنفيذ جداريات مهمة في متحف عسير الوطني ومطار أبها الدولي تحكي جميعها قصة إبداع وطني أصيل. تتميز أعمال الألمعي بتنوعها بين التراث والحداثة كما يتجلى في معارضه المتعددة مثل “فن البوح” و”الجواد العربي” و”الفن السعودي المعاصر”. ولم يقتصر عطاؤه على المعارض بل أسهم في العديد من الورش الفنية التعليمية منها ورشة “شارع الفن” و”حكايا مسك” ساعياً لنقل خبراته إلى الأجيال الجديدة. تحظى أعمال الفنان الألمعي بتقدير كبير من القيادة والأسرة المالكة حيث أصبحت العديد من لوحاته جزءاً من المقتنيات الملكية. كما نال تكريمات عديدة كان آخرها جائزة طي القصبي عام 1436هـ. تمثل هذه المسيرة الغنية نموذجاً للإبداع المتواصل حيث نجح الفنان في الجمع بين الأصالة والمعاصرة محققاً حضوراً لافتاً في المشهد الفني السعودي ومؤكداً على دور الفن كجسر للتواصل بين الثقافات ووعاء لحفظ التراث الوطني. يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025 يوليو 29, 2025

مسيرة حروف من مكة إلى العالمية في مكة المكرمة عام 1960، ولد سعود شاكر عبدالله خان في أسرة متواضعة. كان والده يعمل في مجال الزخرفة والنحت في الحرم المكي رغم أنه لم يكن يجيد القراءة والكتابة. هذه البيئة الفنية كانت البذرة الأولى لموهبة سعود الفنية. بدأت رحلته مع الخط العربي في المرحلة الإعدادية، عندما تأثر بجمال خط الثلث الذي رآه على سبورة المدرسة. بدأ يمارس الخط باستخدام أدوات بدائية يصنعها من صناديق الشاي، قبل أن يتعرف على أدوات الخط التقليدية. بعد تخرجه، عمل سعود في الخطوط السعودية من عام 1983 حتى 2021. لكن شغفه بالخط العربي دفعه للسفر إلى القاهرة ليتعلم على يد عميد الخط العربي آنذاك، مسعد خضير البورسعيدي. بعد عودته، أكمل تدريبه مع الأستاذ إبراهيم العرافي، خطاط الحرم المكي الشهير. حقّق سعود إنجازات كبيرة في مجال الخط العربي، منها تصميمه لجدارية فسيفسائية مساحتها 450 متراً مربعاً في مكة المكرمة دخلت موسوعة جينيس للأرقام القياسية. كما فاز بالمركز الأول في المسابقة الدولية “بحب مكة نلتقي”، والمركز الثاني في مسابقة سوق عكاظ للخط العربي. مثّل سعود المملكة العربية السعودية في العديد من المحافل الدولية للخط العربي عبر وزارة الثقافة، وزار خلالها كلاً من كازاخستان، التشيك، اليابان، البرتغال وغيرها من الدول. كما أسس مع زميله إبراهيم العرافي جاليري “عزف الحروف” في جدة، وأدار نادي الخط العربي بمركز تسامي للفنون البصرية. حصل سعود على العديد من العضويات الفخرية، منها عضوية جمعية الثقافة والفنون السعودية بجدة، وجمعية الخط العربي بجمهورية مصر العربية، وجمعية الخط العربي العالمية. كما شارك في تحكيم العديد من المسابقات الفنية، منها مسابقة الخط العربي الدولية بمكة المكرمة. اليوم، يواصل سعود شاكر خان مسيرته الفنية من خلال ورش العمل والدورات التدريبية التي ينظمها، سعياً منه للحفاظ على تراث الخط العربي ونقله للأجيال الجديدة. يوليو 28, 2025 يوليو 28, 2025 يوليو 28, 2025 يوليو 28, 2025 يوليو 28, 2025 يوليو 28, 2025 يوليو 28, 2025 يوليو 28, 2025 يوليو 28, 2025 يوليو 28, 2025

يعتبر الفنان محمد إبراهيم محمد رباط، المولود عام 1969، أحد أبرز رواد الحركة الفنية التشكيلية في المملكة العربية السعودية. يجمع في مسيرته الفنية بين العمل الأكاديمي كمعلم للتربية الفنية، والممارسة الإبداعية كفنان تشكيلي متميز. بدأ الفنان رباط مشواره الفني رساماً للكاريكاتير في عدد من أبرز الصحف والمجلات السعودية، حيث عمل في صحيفتي عكاظ والمدينة المنورة، بالإضافة إلى مجلات مجتمع السلامة وسمارك والنادي الرياضية وكاميرا ثلاثة المصورة. وقد شكلت هذه التجربة الأساس المتين لانطلاقته الفنية اللاحقة. برزت موهبته في مجال التصميم الفني من خلال إنتاجه المتميز للبروشورات والبوسترات الإعلانية، كما أبدع في تصميم أغلفة الكتب والكاسيتات ودواوين الشعر. ولم تقتصر إسهاماته على ذلك، بل امتدت إلى تصميم الشعارات للعديد من الجهات الحكومية والمؤسسات الخاصة، بالإضافة إلى إنجازه لمجسمات فنية بارزة مثل مجسم محافظة مهد الذهب وتصميم مجسم لبلدية منطقة جازان. تميزت أعمال الفنان رباط بتنوعها وغناها الفني، حيث نفذ العديد من الجداريات الضخمة في مواقع مهمة بالمملكة، منها جداريات تعليم جدة، وجداريات بيت الفنانين التشكيليين في الجمجوم والبلد، وجداريات الفسيفساء لأرامكو السعودية. كما أبدع في تنفيذ خلفيات مسرحية وتلفزيونية، أبرزها خلفيات برنامج “المملكة هذا الصباح”، وجدارية بطول 25 متراً لبلدية شرق جدة، ولوحتين جداريتين ضخمتين في مطار الملك عبدالعزيز بجدة. على الصعيد الفني، شارك الفنان رباط في عشرات المعارض المحلية والدولية، بدءاً من معرض الانتفاضة الفلسطينية بالرياض عام 1409هـ، مروراً بمعارض الرئاسة العامة لرعاية الشباب، ومعارض المركز السعودي للفنون، ووصولاً إلى مشاركاته الدولية في معارض بألمانيا والصين وفرنسا وغيرها من الدول. حصد الفنان العديد من الجوائز والتكريمات التي توجت مسيرته الفنية الحافلة، منها جائزة المركز الأول في مهرجان الجنادرية، وجائزة السعفة الفضية في ملتقى الفنون البصرية لدول مجلس التعاون الخليجي، وجائزة الفن الإسلامي المعاصر. وتوجد أعماله الفنية في العديد من المقتنيات المهمة، بما في ذلك متحف عبدالرؤوف خليل وقصر صاحب السمو الملكي الأمير سلطان بن عبدالعزيز. تميز الفنان رباط بقدرته على الجمع بين الأصالة والحداثة في أعماله الفنية، مما جعله أحد أبرز الفنانين السعوديين الذين ساهموا في إثراء المشهد الفني في المملكة، وتركوا بصمة واضحة في مسيرة الفن التشكيلي السعودي المعاصر. 12:53 م 12:53 م 12:53 م 12:53 م 12:53 م 12:53 م 12:53 م 2:26 م 2:26 م 2:26 م 2:26 م 2:26 م 2:26 م 2:26 م 2:26 م 2:26 م 2:26 م 12:53 م

يُعد الفنان السعودي عبدالله براك أحد أبرز الأسماء في المشهد التشكيلي السعودي، حيث جمع بين الموهبة الفطرية والتكوين الأكاديمي العميق، ليترك بصمة واضحة في الفنون البصرية محلياً ودولياً. انطلق براك في مسيرته التعليمية بحصوله على دبلوم التربية الفنية عام 1410هـ، ليواصل شغفه بالفنون بدراسة البكالوريوس في نفس التخصص عام 1421هـ. لم يتوقف عند هذا الحد، بل سافر إلى مصر ليتخصص في التصوير التشكيلي بجامعة حلوان عام 2012م، ثم أعد رسالة ماجستير بحث “أساليب التعبير عن الشكل الإنساني في التصوير السعودي” مما أهله ليكون أحد الباحثين في تاريخ الفن السعودي. كان لعبدالله براك دور مؤسس في الجمعية السعودية للفنون التشكيلية (جسفت) كما عمل مدرباً للتصميم الجرافيكي بوزارة التعليم حتى عام 2015م. تميز بحسه النقدي، فكان حكماً في مسابقة “ملوحة وقصيدة” الفنية بسوق عكاظ عام 2011م. كما قاد تنظيم معارض دولية مرموقة مثل: الملتقى الدولي للخط العربي (2014م) و المعرض الدولي للفن الإسلامي المعاصر (2014م) و المعارض المصاحبة للمؤتمر الثامن لوزراء ثقافة الدول الإسلامية (2014م) حضور دولي من المغرب إلى لندن حمل براك الفن السعودي إلى محافل عالمية، فشارك في: مهرجان الحسيمة الدولي للفنون التشكيلية (المغرب 2014م) و مهرجان تكريم الفنان أحمد الشرقاوي (المغرب 2015م) و مهرجان السفر الفني (لندن 2022م) و كما شغل منصب مستشار فني في تيموريم المدينة الدولي للفنون البصرية (2025م) أقام الفنان سلسلة من المعارض الشخصية التي تعكس تطور رؤيته الفنية منها : “هو إنسان” (جدة 2011م) – بحث في الجوهر الإنساني و معرض بجمعية الثقافة والفنون (جدة 2012م) و “من رحاب المصطفى” (تطوان، المغرب 2014م) – إحياء للتراث الإسلامي و “الحرف وذاكرة الجدار” (المدينة المنورة 2015م) – حوار بين الخط والعمارة و “العرف وذاكرة الجدار” (المدينة السبورة 2015م) و “سوق سويقة” (مركز المدينة للفنون 2020م) – استعادة للذاكرة المكانية و “سلايل معري” (جاليري 015، الرياض 2022م) – إعادة قراءة للتراث الأدبي و لم يقتصر إبداع براك على اللوحة الفنية، بل امتد إلى: تقديم ورش عمل لتنمية الثقافة البصرية لدى الأطفال (وزارة الثقافة 2014م) و كتابات نقدية في “جريدة المدينة” ومجلة “القافلة” و اقتناء أعماله من قبل مؤسسات حكومية وخاصة، بالإضافة إلى أفراد من العائلة المالكة تُجسد مسيرة عبدالله براك نموذجاً للفنان الشامل الذي يجيد التعبير بالفرشاة والقلم، ويوظف إبداعه لخدمة الثقافة البصرية في المملكة والعالم الإسلامي. يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025

وُلدت الفنانة فاطمة النمر في المنطقة الشرقية بالمملكة العربية السعودية، حيث نشأت وترعرعت بين أحضان البيئة المحلية التي أثرت في تكوينها الفني. بدأ شغفها بالرسم منذ الطفولة، لتبدأ رحلتها في البحث عن أساليب فنية مميزة، حتى استطاعت تطوير خط فني خاص بها. ساهمت أسفار الفنانة النمر في انفتاحها على ثقافات متنوعة، مما أضاف ثراءً إلى أسلوبها الفني. وعلى الرغم من التحديات التي واجهتها في مسيرتها، إلا أنها استطاعت أن تفرض نفسها كواحدة من أبرز الفنانات السعوديات على الساحة العربية والعالمية، بفضل جرأتها الفنية وقدرتها على التعامل مع سطح اللوحة بإتقان. اتسمت مسيرة النمر الفنية بالتجربة والتطوير، حيث بدأت باستخدام اللونين الأبيض والأسود ثم اتجهت إلى استكشاف المساحات الضوئية وأبعادها. بعد ذلك، تطور أسلوبها ليشمل توظيف الحرف العربي في أعمالها، قبل أن تنتقل إلى التركيز على صورة المرأة كعنصر أساسي في لوحاتها، معبرةً من خلالها عن مضامين اجتماعية وفكرية عميقة. تميزت مسيرة الفنانة فاطمة النمر بإنجاز فريد يتمثل في اقتناء البيت الأبيض الأمريكي لإحدى لوحاتها، وهو ما يعد شهادة عالمية على تميز إنتاجها الفني وقيمته الفنية العالية. هذا الإنجاز يضاف إلى سلسلة نجاحاتها التي تشمل المشاركات الدولية في اليابان والسويد والهند وهولندا، وحصولها على جوائز مرموقة مثل جائزة الفن السعودي المعاصر وجائزة صيف أرامكو. يظل اقتناء البيت الأبيض لأعمالها دليلاً على قدرة الفن السعودي على تجاوز الحدود الجغرافية، وإثبات حضور المملكة على الخريطة الفنية العالمية من خلال مبدعيها الذين يقدمون رؤى فنية تجسد ثقافة المملكة وتراثها بلسان عالمي معاصر. حصلت على عدة جوائز، منها: الجائزة الأولى في معرض الفن السعودي المعاصر (2010). والجائزة الثانية في معرض صيف أرامكو السعودية (2010). والجائزة الثالثة في مسابقة الخط العربي (2011). وفي الختام تُعد الفنانة فاطمة النمر نموذجًا للإبداع السعودي الذي يجمع بين الأصالة والحداثة، حيث استطاعت عبر مسيرتها أن تترك بصمة واضحة في المشهد الفني، محليًا وعالميًا، من خلال رؤيتها الفريدة وتقنياتها المبتكرة. يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025

الفنان النابض بالفن عادة ما يكون دائم الحراك والتطور والبحث عن كل ما هو جديد ومفيد في إشباع نهمه الفني وتحقيق ذاته وبناء كيانه الإنساني بفن, ومتى ما كان الفنان – متمكناً من أدواته وذا تأسيس جيد وقاعدة فنية صلبة ومتابعاً لمستجدات مجاله وحريصاً على أدق تفاصيل فنه، أصبح فناناً مبهراً متجدداً متفرداً ملهماً لمن هم حوله, بل يصبح أكثر من ذلك بكثير وهو ما عاشه وتمثّله وحققه الفنان خالد الأمير الفنان الشامل الذي استطاع أن يموقع نفسه خارج إطار التقليدية وتجاوز التراتبية الهيراركية في المجتمع الفني وتنقل برشاقة بين الأجيال التشكيلية والمدارس والمذاهب الفنية وقدم نفسه فناناً تشكيلياً ومصمماً وأبدع في الفن الرقمي من بداياته ومارس فن الفيديو والإخراج والموشن جرافيك والفنون الثلاثية الأبعاد ومحاكاة الواقع الافتراضي والواقع المعزز في رحلة من الإبداع المتنوع والمتطور الذي لم يركن للهدوء والسكينة إلا في شخصية الفنان التي تتسم بالهدوء والسمت. الفنان خالد بن أحمد الأمير فنان سعودي من مواليد أبو عريش تخرَّج من معهد التربية الفنية بالرياض عام 1403هـ , ثم أكمل دراسته بالكلية المتوسطة عام 1409هـ ولم يطل به المقام معلماً في التعليم العام، حيث تقاعد مبكراً من العمل الحكومي في العام 1422هـ وتفرغ للفن وممارسته, شارك في الكثير من المعارض والملتقيات وحصلت أعماله على الكثير من الجوائز والمقتنيات, عمل على تطوير فنه وإمكاناته بشكل ذاتي قدم الكثير من الدورات في الفن الرقمي وعمل متعاوناً مع التلفزيون السعودي وبعض القنوات الفضائية, صمم العديد من الوصلات والمقدمات في البرامج التلفزيونية بالموشن جرافيك والبرامج المتنوعة وقدم مونتاج وإخراج وتصميم ديكورات عدد من البرامج التلفزيونية. يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025 يوليو 21, 2025

حنين الكناني فنانة سعودية تميل إلى المدرسة الواقعية في الرسم، وتستلهم أعمالها من التجربة الإنسانية والتأملات الشعورية العميقة. تنقّلت خلال مسيرتها بين عدة دول في أوروبا وأفريقيا، وتُقيم حاليًا في نيويورك، وهو ما أثْرى تجاربها وأسهم في تعميق رؤيتها الفنية من خلال التعرف على حضارات وثقافات متعددة. بدأت مسيرتها الأكاديمية بالحصول على بكالوريوس في الأدب الإنجليزي، ثم التحقت بـأكاديمية نيويورك للفنون (New York Academy of Art)، حيث درست الرسم الأكاديمي الواقعي وتخصصت في رسم البورتريه وتكوينات الجسد البشري. لاحقًا، عملت مع الأكاديمية كمساعدة تدريس، وشاركت في عدد من معارضها الرسمية، ومنها معرض Deck The Walls، إلى جانب مشاركات فنية مستقلة في نيويورك مثل معرض Clio Art Fair، بالإضافة إلى مشاركات سابقة في المملكة العربية السعودية مثل معرض بصمات فن. تعمل حاليًا على رسالة الدكتوراه في مجال إدارة التكنولوجيا ، حيث تركّز على دمج الممارسات الفنية مع التفكير التصميمي والتقنية الحديثة، بهدف تعزيز الإبداع الإنساني داخل السياقات المؤسسية والفنية. يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025 يوليو 26, 2025