رواد

سارد حكايا التراث بالفرشاة وُلد الفنان إبراهيم الفصام عام 1955 في الدرعية، ليرسم بفرشاته ذاكرة المكان ويصبح أحد أبرز من مزجوا بين الأصالة والمعاصرة في الفن السعودي. تخرّج من دبلوم التربية الفنية عام 1975، حاملاً معه شغفاً بتوثيق التراث عبر رؤية بصرية بسيطة وعميقة. – بدأ مسيرته مبكراً برسم أول جدارية له في الرياض (1987). و شارك في المعرض الجماعي الأول للفنانين السعوديين (1981)، وبينالي تايبيه الدولي (2001). مّثل السعودية في احتفالات الكويت الوطنية (2001) بمعرض استلهم آثار الكويت. أقام سلسلة معارض شخصية ناقشت تطوره الفني: – “ترابط” (2022) في جاليري نايلا. – “ترابط 2″ (2022) و”ترابط 3” (2023) في ورد آرت جاليري. – “خطوات” (2019) و”تجربتي” (2017) اللذان قدما خلاصة مسيرته. إسهاماته المؤسسية : – من المؤسسين لجماعة ألوان التشكيلية (2001). – عمل مديراً للفروع في الجمعية السعودية للفنون التشكيلية (جسفت). – صمم لمطابع الحكومة السعودية، ودرّس التربية الفنية. حصل على : – الجائزة الأولى في معرض المقتنيات الفني. – المركز الأول في معرض “الآثار في عيون الفن” (2011). – تكريم من وزير الثقافة ضمن برنامج “مسك للفنون” (2020). يتميز أسلوب الفصام بـ: – تبسيط الأشكال التراثية مع الحفاظ على عمقها الرمزي. و توثيق العمارة النجدية والآثار السعودية. و استخدام ألوان ترابية تعكس بيئة الجزيرة العربية. اليوم، تظل أعمال الفصام مرجعاً بصرياً يربط الأجيال بتراثهم، مؤكدةً أن الفنان الحقيقي هو من يحوّل الحجر إلى قصيدة، والماضي إلى حوارٍ دائم مع الحاضر. يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025 يوليو 20, 2025

الفنان الفيلسوف الذي حوّل البساطة إلى عمق وُلد الفنان السعودي بكر شيخون في إندونيسيا عام 1946، ليعود ويصبح أحد أبرز الأسماء التي قدّمت رؤية فكرية وفنية متميزة في المشهد التشكيلي السعودي. عُرف عنه قلّة إنتاجه الفني، لكن كل عمل كان يحمل فلسفةً خاصة، جعلت منه فناناً استثنائياً. التكوين الفني بين الرياض وروما : تخرّج من معهد التربية الفنية بالرياض (1969) ثم أكمل دراسته في أكاديمية الفنون الجميلة بروما(1980) جولات فنية بين المحلية والعالمية أقام شيخون عدداً من المعارض الشخصية والجماعية في: السعودية (جدة 1982، 1418هـ) الشارقة** (1989) إسبانيا (معرض ابيسا الدولي 1972) إيطاليا (روما، بسكارا، فلورنسا 1975) بينالي القاهرة (2001) بينالي الشارقة (2001، 2002) أعمال فنية تحمل أسئلة وجودية تميّزت أعمال شيخون بالبساطة الشكلية والعمق الفكري، ومن أبرزها: “الريال” (1984): عمل ساخر يضخّم عبارة مكتوبة على عملة ورقية، ليطرح تساؤلات حول المال والقيم. “السلم المقلوب” (2000): استعارة بصرية لتحديات الواقع. “آلة الفوشار” “الكرسي والبيضة”: أعمال تدمج بين اليومي والفلسفي. “ريتا 2” (1977): تحويل الموديل إلى رمز يشبه أوراق اللعب، باستخدام التكرار والانعكاس. الجوائز وتكريمات : – الجائزة الأولى لمسابقة أندية المنطقة الغربية (الطائف 1972) – الجائزة الأولى للمعرض الدولي للفنانين الأجانب (إيطاليا 1975) – جائزة اقتناء في معرض بسكارا المستقبل (إيطاليا 1978) – جائزة الشراع الذهبي (الكويت 1983) إصدارات فكرية : أصدر كتاب “حكايات تشكيلية” (2015)، الذي يُعد سرداً بصرياً وفكرياً لتجربته الفنية. يظل بكر شيخون فناناً استثنائياً في تاريخ الفن السعودي، جمع بين الإتقان التقني والعمق الفكري، ليقدّم أعمالاً تثير الأسئلة أكثر مما تقدّم الإجابات، مؤكداً أن الفن الحقيقي هو ذلك القادر على تحويل العادي إلى استثنائي. 4:28 م 4:28 م 4:28 م 4:34 م

الفنان الشاعر الذي ألهم جيلاً في مدينة صفوى العام 1954، وُلد فنانٌ سيصبح أحد أبرز وجوه الجيل الثاني للفن التشكيلي السعودي. جمع بين الفرشاة والقلم، فخلّف إرثاً فنياً وشعرياً يمتد عبر أربعة عقود، قبل أن يرحل فجأةً إثر أزمة قلبية في يناير 2019، ليُدفن بجوار والدته في مسقط رأسه. مسيرة العطاء: تخرّج الصالح من معهد التربية الفنية للمعلمين بالرياض(1393هـ)، وعمل مدرساً للتربية الفنية في سيهات وصفوى. كان من الـ15 فناناً الذين تم تفريغهم للفن بأمر من الأمير فيصل بن فهد، في خطوةٍ تاريخيةٍ لدعم الحركة التشكيلية السعودية. إنجازات فنية تتجاوز الحدود – أقام 20 معرضاً شخصياً وشارك في350 معرضاً جماعياً عبر 45 عاماً. و مثل السعودية في معارض دولية بفرنسا (باريس، تولوز)، إسبانيا، المغرب، إيطاليا (روما)، ألمانيا (ميونخ)، وإيران. و بعد رحيله، أُقيم معرض “هارمونية الألوان” في تونس (2019) حيث عرض 28 لوحةً من أعماله. شاعرٌ بفرشاة الفنان لم تقتصر موهبته على التشكيل، فقد أصدر ديوان “ثرثرة الروح”(الفصحى). و ديوان “شراع بلا مرسى” (بالعامية). رحل الصالح تاركاً وراءه: لوحاتٍ تجسّد تنوعاً بين الواقعية والتجريد. و قصائدَ تترجم أحاسيسه المرهفة. و سيرةً فنيةً ألهمت أجيالاً من الفنانين. “خسارة للفن” كما وصفه زملاؤه، لكن أعماله ظلت شاهدةً على روحٍ لم تعرف إلا العطاء، في لوحةٍ لم تكتمل، وقصيدةٍ توقّفت عند آخر سطر. يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025

عاشق المدينة المنورة الذي حوّل التراث إلى لوحات عالمية في أزقة المدينة المنورة العامرة بالتاريخ ولد عام 1951 الفنان فؤاد مغربل، الذي سيصبح أحد أهم الأسماء التي أرّخت لجماليات المدينة المنورة بفرشاته. حمل شغفه الفني عبر ثلاث قارات، ليقدم للعالم رؤية فريدة تجمع بين الأصالة والمعاصرة. جسر بين الشرق والغرب – بدأ رحلته الأكاديمية ببكالوريوس التربية الفنية من جامعة حلوان في القاهرة (1978) – واصل دراساته العليا في الولايات المتحدة حيث حصل على الماجستير (1984) – توج مسيرته الأكاديمية بالدكتوراه من جامعة هل البريطانية (2000) إسهامات مؤسسية: يُعتبر مغربل أحد أبرز مؤسسي المشهد التشكيلي السعودي من خلال تأسيسه جماعة “فناني المدينة المنورة” مع الفنانين صالح خطاب ومحمد سيام و رئاسته لفرع جمعية الثقافة والفنون بالمدينة المنورة (2007) م تأسيسه لجماعة أصدقاء الفن التشكيلي الخليجي و عمله مشرفاً ثقافياً بالملحقية السعودية في إيطاليا المعارض: جولات فنية عبر العالم قدم مغربل أكثر من 20 معرضاً فردياً وجماعياً في: أمريكا (جامعة دنفر، نيو ميكسيكو 1983) و بريطانيا (أكاديمية الملك فهد بلندن 1999) و إيطاليا (معرض الكتاب الدولي بتورينو 2013) و مصر (كلية الفنون التطبيقية 1996) و السعودية (صالة روشان بجدة 1984) تميز أسلوب مغربل الفني بـ: مزج المدرسة التكعيبية مع العناصر التراثية و تصوير مفردات المدينة المنورة بعين تأملية و التجريب في الخامات والأساليب التعبيرية و توثيق التراث الشعبي برؤية معاصرة إضاءات نقدية أثرى المكتبة الفنية بعدة مؤلفات أهمها: “طيبة في عيون فنان تشكيلي” (توثيق بصري للمدينة المنورة) و “إضاءة للذكرى” (بالاشتراك مع أحمد فلمبان) و “مصادر الإلهام في الفن التشكيلي السعودي” يظل فؤاد مغربل نموذجاً للفنان العالمي الذي حافظ على جذوره المحلية، حيث نجح في تقديم المدينة المنورة للعالم بلغة بصرية جامعة بين الأصالة والحداثة، مؤكداً أن الهوية الفنية يمكن أن تكون محلية في مضمونها، عالمية في أسلوبها وتعبيرها. يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025

سيد المنمنمات الذي جعل التفاصيل الصغيرة عالماً شاسعاً في أزقة مكة المكرمة عام 1957 وُلد فنانٌ سيحملُ عالمَ المصغّرات على راحة يده، إنه نايل ملا، أحد أبرز رواد الجيل الثالث للفن التشكيلي السعودي. تخرّج من جامعة الملك عبدالعزيز بقسم الإعلام عام 1980، لكن شغفه بالفن حوّله إلى رائدٍ في فن المنمنمات، حيث حوّل اللوحات الصغيرة إلى عوالمَ تحكي قصصاً كبيرة. من التشكيل إلى التقاسيم بدأ مسيرته الفنية عام 1982، لكنه أخذ الجمهور إلى عوالمه الخاصة عبر سلسلة معارض مميزة: – “تشاكيل” (2015) في روشان جاليري بجدة، الذي كشف عن لغته البصرية الأولى. – “تقاسيم شرقية” (2015) في جاليري حوار بالرياض، ثم في قطر (2016)، حيث مزج الألوان والخطوط بإيقاعاتٍ بصريةٍ تشبه المقامات الموسيقية. – “تشاكيلي الصغيرة” (2021) في جاليري تجريد بالرياض، الذي قدّم فيه أكثر من 350 عملاً يُجسد إتقانه لفن المنمنمات، مؤكداً أن المساحة ليست سجناً للإبداع. بصمة سعودية في المحافل الدولية لم يقتصر إبداع ملا على المحلية، فقد نال تكريماتٍ دوليةً وضعت اسم السعودية في خريطة الفن العالمي: – ميدالية تكريمية من ترينالي القاهرة الدولي للجرافيك. – جائزة “حتحور” للعمل المتميز في بينالي القاهرة التاسع. – الجائزة الشرفية من بينالي طهران للفنون الإسلامية، كأول فنان سعودي ينالها. فلسفة الفنان: عندما تصبح الصغيرة جليلة اشتهر ملا بقدرته على تحويل المساحات الضيقة إلى عوالمَ مترامية، حيث تتحاور الخطوط مع الألوان في تناغمٍ يشبه “التقاسيم” الموسيقية. أعماله ليست مجرد لوحات، بل هي قصصٌ مصوّرة بحبرٍ من ذهب، تروي حكايةَ فنانٍ آمن بأن الإبداع لا يُقاس بالحجم، بل بالعمق. اليوم، يُعد نايل ملا أيقونةً لفن المنمنمات في السعودية، ورائداً أثبت أن الفنان الحقيقي يمكنه أن يخلقَ كوناً كاملاً داخل إنشٍ مربع. يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025

رائد الفن التشكيلي السعودي وأحد أبرز مؤسسيه وُلد في الدمام، حيث نشأ وترك إرثًا فنيًا كبيرًا في المنطقة الشرقية وخارجها. حصل على بكالوريوس هندسة الديكور من أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا – إيطاليا (1969م) مما منحه تأثرًا بالمدارس الفنية الأوروبية الحديثة. بدايته العملية: – عمل مهندس ديكور في تلفزيون الدمام بعد تخرجه. – انتقل إلى المجال الأكاديمي، حيث عمل مدرسًا لأسس التصميم في كلية العمارة والتخطيط بجامعة الملك فيصل (جامعة الإمام عبدالرحمن بن فيصل حاليًا). شغل منصب رئيس النشاطات اللامنهجية في الكلية نفسها، وساهم في تنمية الحركة الفنية لدى الطلاب. كما كان أول رئيس لفرع الجمعية العربية السعودية للثقافة والفنون بالدمام (1978م) وساهم في تأسيس البنية التحتية للفنون التشكيلية في المنطقة الشرقية. يتميز الصقعبي بأسلوبه الفني التجريدي الجريء الذي مزج بين التأثيرات العالمية والهوية المحلية، حيث طور لغة بصرية خاصة جمعت بين التجريد والخط العربي. أعاد تشكيل الحرف العربي في لوحاته بطريقة معاصرة، معبراً عن آيات قرآنية وعبارات وطنية بأسلوب مبتكر. ساهم في تأسيس البنية التحتية للفنون بالمنطقة الشرقية من خلال رئاسته لفرع جمعية الثقافة والفنون بالدمام، كما أثر في أجيال من الفنانين الذين جاءوا بعده. تظل أعماله شاهدة على مرحلة تأسيسية مهمة في تاريخ الفن السعودي، حيث نجح في المزج بين التراث والحداثة بطريقة حفظت للعمل الفني هويته مع انفتاحه على التقنيات المعاصرة. أبرز المعارض: – 1958م: أول معرض شخصي له في كلية العمارة والتخطيط بجامعة الملك فيصل (ركز على الخط العربي). – 1978م: مشاركته في معرض فناني المملكة بالرياض (تنظيم جمعية الثقافة والفنون). – 1997م: معرض جماعي في مجمع الراشد. – معارض دولية: شارك في معارض بالكويت والمغرب، مما ساهم في تعريف العالم بالفن السعودي. – 2010م: افتتح معرضًا دائمًا لأعماله في قاعة بمركز “درة الشرق” بالدمام. – 2021م: معرض تكريمي له في صالة تجريد للفنون بالرياض عرض لوحات تعود إلى السبعينات والثمانينات، مما أعاد إحياء إرثه الفني بعد فترة انقطاع. تُعد أعماله جزءًا من التاريخ البصري السعودي، حيث يمثل حلقة وصل بين جيل الرواد والحركات الفنية المعاصرة. يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025

في واحة الأحساء حيث تلتف النخيل حول ذاكرة المكان، وُلد عبدالرحمن السليمان عام 1954 حاملاً في عينيه أسرار الخط العربي وألوان الصحراء. بدأت حكايته مع الفن على سبورة المدرسة الابتدائية، حيث كان يخطّ بحماس حكمة اليوم، قبل أن تتحول هذه الهواية إلى شغفٍ دفع به ليكون أحد أبرز رواد الحركة التشكيلية السعودية. بدايات من دفتر مدرسي: في ذكرياته الأولى، يروي السليمان كيف رسم شقيقه الأصغر على ورقة من دفتره المدرسي: “كان الشبه كبيراً، ما أسعدني وأسعد والدي”. هذه اللحظة الحميمة كانت الشرارة التي أشعلت موهبته. في صيف 1971، انضم إلى مرسم نادي الاتفاق حيث أنتج 24 لوحة زيتية دفعة واحدة، ليقيم أول معرض مشترك يحصل خلاله على أول جائزة فنية في حياته – ساعة يد ثمينة. بين التعليم والإبداع: تخرج السليمان من كلية المعلمين بالدمام متخصصاً في التربية الفنية (1991)، لكنه لم يكتفِ بالتدريس. كرس حياته لثلاثة مسارات متوازية: الإبداع: أكثر من 10 معارض شخصية من باريس إلى الكويت والتوثيق أبحاثه التي أرّخت للفن السعودي مثل “مسيرة الفن التشكيلي السعودي” والإدارة: ترؤسه للجمعية السعودية للفنون التشكيلية تحولت أعمال السليمان إلى قطعٍ شهيرة في المزادات العالمية، حيث بيعت لوحته “مصلّون يغادرون المسجد” (1981) في دار “سوذبيز” اللندنية بـ178 ألف دولار. أعماله التي تجسد الحياة الشعبية السعودية بأسلوب واقعي معاصر، أصبحت جسوراً بين التراث المحلي والعالمية. لم يكتفِ السليمان بالريشة واللون، بل أسس عبر كتبه ومحاضراته (مثل محاضرته في بينالي الدرعية 2022) مدرسةً فكريةً كاملة. تكريمه في 2018 تحت عنوان “لون المكان.. عطر الذاكرة” لم يكن إلا تتويجاً لرحلة فنانٍ حوّل البيئة المحلية إلى إبداعٍ عالمي، ومازال حتى اليوم يروي حكاية الفن السعودي بلغة الألوان. يوليو 12, 2025 يوليو 12, 2025 يوليو 12, 2025 يوليو 12, 2025

يُعد الفنان أحمد فلمبان المولود 12 يوليو 1951، مكة المكرمة أحد أبرز رواد الفن التشكيلي في المملكة العربية السعودية، حيث أسهم بإسهامات عميقة في تطوير المشهد الفني محليًا ودوليًا. تخرّج من أكاديمية الفنون الجميلة في روما عام 1971 بامتياز، وحصل على جائزة مينيرفا كأفضل طالب في قسم الرسم، ليعود بعدها حاملاً خبرات فنية عالمية ساهمت في تأسيس نهضة تشكيلية سعودية متميزة. إسهاماته الفنية والتعليمية: أقام أكثر من 14 معرضًا شخصيًا في السعودية وإيطاليا والنمسا، وشارك في 93 معرضًا دوليًا، بما في ذلك بينالي البحر الدولي في روما. تُقتنى أعماله في متاحف مرموقة مثل المتحف الوطني لفن الطباعة في روما وبارك جاليري في لندن، بالإضافة إلى مؤسسات سعودية وعربية بارزة. أثرى المكتبة الفنية بعدة مؤلفات، منها “التشكيليون السعوديون” و”فن في نصف قرن”، التي توثق تطور الفن التشكيلي السعودي. التكريم والجوائز: وسام الاستحقاق الإيطالي (2007) ومنحه رئيس إيطاليا لقب “فارس” تقديرًا لإنجازاته. – الجائزة الأولى في بينالي البحر الدولي (2005). – تكريم من وزارة الثقافة السعودية والعديد من المؤسسات الفنية العربية. رؤيته الفنية: تميزت أعمال فلمبان بالدمج بين التقنيات الأكاديمية الغربية والموضوعات التراثية والاجتماعية، حيث جسّد في لوحاته قضايا إنسانية عميقة، كما في معرض “ضحايا الحطام” (2005) الذي سلط الضوء على معاناة الأطفال حول العالم. اليوم، يُعتبر أحمد فلمبان أحد أهم السفراء الثقافيين السعوديين، حيث نقل الفن المحلي إلى منصات عالمية، ورسّخ مكانة المملكة على خريطة الفن التشكيلي الدولي. Sdc6TJ8bMigmeyuhjdaGRRlqhrlZedyTuXdJWuk2 09_orbs1Vk 10014156-279869359 10014176-1320508817 10014186-1138655398

يُعد الفنان يوسف جاها (و. 1954، مكة المكرمة) أحد أبرز رواد الحركة التشكيلية السعودية، حيث شكلت أعماله علامة فارقة في مسيرة الفن المعاصر بالمملكة منذ ثمانينيات القرن الماضي. المسيرة الأكاديمية: – تخرج من جامعة أم القرى بتخصص التربية الفنية (1983) – يُعتبر من أوائل الفنانين السعوديين المؤهلين أكاديمياً في مجال الفنون التشكيلية الإنجازات الفنية البارزة: – الجائزة الأولى في المعرض السعودي للفن المعاصر (1990) – أول معرض فردي له في روشان جاليري بجدة (1987) – معرض “نبض 2” (2016) الذي مثّل نقلة نوعية في تجربته الفنية – معرض “مدى” (2019) الذي عرض في الرياض المشاركات الدولية: – مثل السعودية في معرض الفن الإسلامي بتركيا (1993) – شارك في معرضEdge of Arabia بلندن (2008) – عرض أعماله في معهد مسك للفنون ضمن فعالية “من حولهم” الرؤية الفنية: تميزت أعمال جاها بـالمزج بين التراث الحجازي والرموز المعاصرةواستخدام تقنيات متنوعة بين التجريد والتعبيرية و التركيز على الهوية الثقافية السعودية بأسلوب حداثي يظل يوسف جاها أحد أهم الأسماء التي أسست لمرحلة مهمة من تطور الفن السعودي، حيث جمع في أعماله بين العمق المحلي والرؤية العالمية. يوليو 7, 2025 يوليو 7, 2025 يوليو 7, 2025 يوليو 7, 2025

فنان سعودي رسم التاريخ بالمجسمات وُلد الفنان نبيل نجدي في مدينة الطائف عام 1954م، ليرسم مسيرته كأحد رواد النحت السعوديين الذين حوّلوا ميادين المملكة إلى متاحف مفتوحة. تلقى تعليمه بين ينبع والمدينة المنورة، ثم تخصص في الفنون عبر دبلوم التربية الفنية بالرياض. بدأ رحلته الفنية كمدرس للتربية الفنية، قبل أن ينتقل إلى الهيئة الملكية بينبع، حيث أبدع في نحت أكبر المجسمات الفنية التي تزين ميادين السعودية. من أبرز أعماله: . – مجسم “طلع البدر علينا” في طريق الهجرة النبوية. – “منارات الحرم” و”نون” بالمدينة المنورة. – “باقة الزهور” (الأكبر في السعودية) و”سرب الأسماك” بجدة. . مثّل المملكة في أكثر من 150 معرضاً دولياً، منها بينالي الشارقة واللاذقية، وشارك في ملتقيات فنية بلبنان. وفي 2019م، صنع أكبر مجسم “ستانستيل” بارتفاع 4 أمتار، مؤكداً ريادته في فن النحت العربي. تُختصر حياة نجدي في كونه **فناناً حوّل الحجر إلى قصيدة، والميادين إلى لوحات خالدة.