bassmat2

العطاء النابض والرحيل المفاجئ لوحات تنبض بالإحساس.. وقلم يرسم مساراً فنياً متعدد الأبعاد ليست مجرد فرشاة تلامس القماش، بل هي روح تترجم المشاعر إلى ألوان، وطاقة لا تهدأ في بناء جسور بين الفن والمجتمع. فاطمة علوي، الفنانة التشكيلية السعودية التي نحتت مسارها الفني بشغف لا يعرف الكلل، لتصبح أيقونة للإبداع المتعدد الوجوه في المشهد الثقافي السعودي عامة وبصمات فن خاصة من شغف الطفولة إلى فضاءات الإبداع الواسعة نشأت بذرة الفن في قلب فاطمة منذ الصغر. لم يكن الرسم مجرد هواية، بل لغة بديلة عبرت بها عن عالمها الداخلي. لكن ما يميز مسيرتها هو توقها الدائم للنمو. لم تستسلم للموهبة الفطرية، بل سعت بجد لتطوير أدواتها، من خلال التعلم المستمر، والاستفادة من خبرات كبار المدربين، والغوص في أعماق المدارس الفنية المختلفة، لتنسج من خيوطها جميعاً نسيجاً فنياً فريداً يعكس رؤيتها. تنتمي لوحاتها إلى مدارس متعددة، تتنقل بين الواقعية الصادقة (متأثرة بغوستاف كوربيه)، والتجريدية التعبيرية (بإيحاءات من بيكاسو)، والرومانسية العاطفية. ما يجمعها هو الصدق العاطفي، فهي تجسد مشاعرها وأحاسيسها على اللوحة بجرأة، لتصبح كل قطعة نافذة على روحها. المدربة والمنظمة : تؤمن بأن الفن كنز يجب مشاركته. فتحولت خبرتها إلى منصة لإلهام جيل جديد، تنقل لهم تقنيات الرسم والتصميم وتغذي شغفهم، مساهمة في بناء قاعدة فنية واعدة منظمة للفعاليات وادارية كعضو فاعل في “بصمات فن” تمتلك فاطمة رؤية تنظيمية. فهي لا تخلق الفن فحسب، بل تخلق المساحات والفرص لعرضه ونشره، من خلال تنظيم وإدارة الفعاليات الفنية باحترافية. شاركت بتميز في معارض محلية ودولية، تركت بصمتها في جدة ومكة المكرمة، وامتدت إبداعاتها إلى مصر والإمارات العربية المتحدة. كما ساهمت بفنها في فعاليات متنوعة، وطنية واجتماعية ومهنية وصحية، مؤمنة بقوة الفن في التواصل والتأثير الإيجابي. فاطمة علوي ليست مجرد رسامة، بل هي ظاهرة فنية متكاملة. تجسد قوة الموهبة المدعومة بالإرادة والعمل الجاد. من لوحاتها الصادقة إلى دورها الفعال في التدريب والتنظيم، تنسج فاطمة خيوطاً ذهبية في نسيج الفن السعودي والخليجي. وهي نموذج للفنانة التي تحمل رسالة، وتؤمن بأن الإبداع مسار متعدد المحطات لتترك وراءها إرثاً فنياً وإنسانياً ملهماً. وفي يوم 17 يوليو 2025 رحلت عن عالمنا بشكل مفاجئ رحلت جسدا لكن ستبقى قنديلا مضيئا في بصمات فن . يوليو 17, 2025 يوليو 17, 2025 يوليو 17, 2025 يوليو 17, 2025 يوليو 17, 2025 يوليو 17, 2025 يوليو 17, 2025

د. اسرار عباس سمندر حسین الميلاد : 12/7/1973 من اصول عربية عراقية و يحمل الجنسية السويديه المراحل الدراسية بكالوريوس أكاديمية الفنون الجميلة ، وماجستير تصوير ، ودبلوم عالي في تكنلوجيا التصاميم الحديثة ، دكتوراه في الفلسفة بعنوان تمازج البناء المعماري مع التقنية الرقمية والنانو في الفنون التصميم جامعه الاسكندريه . “العمل: استاذ في ( Linköpingskommun Östergötland Sweden) عمل مع منظمات المجتمع المدني والطفولة، كذلك في مجال تصميم المجلات والكتب وأيضا في مجال التدريس في البلدان العربية والاوربية. لديه مشاركات بالمعارض الفنية وحاصل على اوسمه من رؤساء دول و يحمل صفة صديق لبعض رؤساء الدول و شهادات تقدير من منظمات واتحادات و تجمعات داخل وخارج الوطن العربي. له كتب منشورة بالغات مختلفة في مجال الفن والتقنيات الحديثة و الواقع الافتراضي مابين العلم والفن ، لديه بحوث منشوره في ماتمرات دوليه تابعة للصحة العالميه وغيرها وفي مجال التقنيه التقنية الحديثة…. رويه الفنان للفنون التشكيلية تنطلق من.. ان ابجديات العمل الفني ضمن قواعد واسس التصميم الذي تم انشاءه باستخدام الصفات الجماليه قائم على الروح التي تسافر أثنا القرائات والمطالعات والتي تجوب أماكن مألوفة واماكن غير معروفة، وتلتقي بأحداث و اعمال و جهودمبذوله لفنانين فارقونا لاكنهم تركو بصمات بين ثنايا الكتب والجدران ، اصبح لزاما على الفنان المعاصر احياء الاعمال القديمة برؤيا معاصرة من خلال تسخير كل التقنيات المتوفرة والمتوالده والمتراكمه والحديثة ، لجذب نظر المتلقي المتشوقة لروية الجمال والابداع في مزاوجة ومزج الاحداث للخروج بنظرة تجعل من حالة الانغماس داخل العمل الفني ممكنة، لتعود محملة بحكايات وصور تملأ وجدان الفنان ومحاولة محاكاتها بالتصوير و تسخيرها لانشاء كل ما هو جميل وممتع لعين المتلقي وتسر ناظره . يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025

عبد الله إدريس فنان تشكيلي سعودي من مواليد الطائف، يعد أحد أبرز رواد الفن التجريدي في المملكة. بدأ رحلته الفنية منذ عام 1975 معتمداً على موهبته الفطرية وتجربته الذاتية، دون دراسة أكاديمية في الفن. تميزت مسيرته التي تمتد لأكثر من أربعة عقود بالبحث الدائم عن التجديد، سواء في المضمون أو التقنيات الفنية. فبعد أن بدأ بتصوير الموروث المحلي والبيئة السعودية، قام بنقلة نوعية في أعماله من خلال تطوير الشكل والمضمون وتجريب الخامات غير التقليدية، مما أكسبه مكانة متميزة في المشهد الفني السعودي. أقام إدريس العديد من المعارض الشخصية والمشتركة، وشارك في فعاليات فنية دولية، وحصد جوائز تقديراً لإسهاماته الإبداعية. تتميز أعماله بالعمق التعبيري، حيث يدمج بين اللون والملمس والرموز الاستعارية ليخلق تكوينات تشكيلية تعكس رؤيته الإنسانية وارتباطه ببيئته المحلية والعالمية. يظل عبد الله إدريس نموذجاً للفنان الباحث عن الحداثة، الذي يواصل تطوير لغته البصرية بجرأة وإصرار، مما جعله أحد أعلام الفن التشكيلي السعودي المعاصر. يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025

عندما تلامس عيناك حدود الفن، قد تبتسم أحيانًا، أو تذرف دمعة، أو تمسك رأسك متسائلًا: “ما هذا الذي أراه؟”. تصور معي لوحة تطل من القرن السادس عشر كشبحٍ يرفض النسيان: “الدوقة القبيحة” للفنان كوينتن ماسيس 1513م في نظرة أولى، يلفّك صمتٌ ثقيل، ثم تبدأ التفاصيل بالتسلل إلى وعيك تلك المرأة العجوز بوجهٍ يشبه جذع شجرة معوجّ، بثيابٍ فاضحة لمخيلة عصرها، تمسك بيدها برعم وردةٍ كأنها تهدي العالم سرًا ضائعًا. لقرون، دارت حولها همسات السخرية: أهي صرخة ضدّ شيخوخة الجسد؟ أم صورة لمغوية عجوز تختفي خلف قرون غطاء رأسها؟ لكن الحقيقة، كعادتها، أكثر إيلامًا من أي خيال. لقد كانت تلك “الدوقة المسكينة” ضحيةً لكابوسٍ طبي اسمه “داء باجيت”، حيث تنقلب عظام الجسد إلى سجّانٍ قاسٍ، مشوّهةً ملامحها بلا برحمة أي قسوة تلك التي جعلت من آلام إنسانةٍ لوحةً للسخرية عبر العصور ربما كانت في يومٍ ما فتاةً تحمل الورود، أو أمّاً تحتضن طفلها. لكن التاريخ لم يحفظ منها إلا لحظة ضعفها الأقسى. عاشت الكونتيسة مارغريت مالت (المشتبه بأنها موضوع اللوحة) في القرن الـ١٤ (توفيت 1369)، بينما اللوحة رُسمت عام 1513 (أي بعد وفاتها بـ140 عامًا). في ذلك العصر، كان تصوير النساء غير الملكيات أو القديسات نادرًا، خاصة بمراحل عمرية متعددة. الخلاصة المأساوية: “الدوقة القبيحة” قد تكون الصورة الوحيدة الباقية لامرأة عانت في صمت، جسّدها المرضُ لوحةً، وحول ألمها إلى أسطورة للسخرية وغياب صورها “قبل التشوه” يُذكرنا بأن التاريخ غالبًا ما يحفظ وجوه الضحايا فقط في لحظات ضعفهم لننظر إليها اليوم بعين مختلفة: ليس كـ”دوقة قبيحة”، بل كضحية لمرض قاسٍ، وضحية لسخرية تاريخية أقسى. فلنكن الجيل الذي يمنحها ما حُرمت منه: الفهم بدل السخرية، والاحترام بدل الازدراء.”

عُثر على لوحة هولندية عمرها 400 عام خلال أعمال ترميم في عقار بمقاطعة نيو ساوث ويلز الأسترالية، وقيم الخبراء سعرها بـ5 ملايين دولار أسترالي (3.682 مليون دولار) وأطلق على العمل اسم «ستل لايف». وتصور اللوحة التي تعود إلى القرن السابع عشر إعداداً فخماً لمائدة على طاولة تظهر العصر الذهبي الهولندي، ويشير الخبراء أن جريت ويليمز هيدا هو صاحب اللوحة. وقالت ريبيكا بينشين، مالكة المجمع السكني الذي عثرت فيه اللوحة: «العثور على لوحة أصلية من القرن الـ17 أمر مثير، وتم التأكد من أن اللوحة حقيقية مع توقيع الرسام وهي فرصة واحدة في المليون بالحدوث». وأشار الخبراء إلى أن اللوحة ربما جلبت إلى أستراليا عبر رجل الأعمال الأسترالي ألفريد فيرفاكس الذي كان يملك المبنى عام 1868وكان حينها جمع الأعمال الفنية رائجاً في ذلك الحين. وسيتم عرض اللوحة في أكاديمية وورفورد كجزء من مهرجان التراث الأسترالي.

من اهم الخزافين المصريين المعاصرين وهو مواليد القاهره بمدينه الفسطاط وذلك عام 1950 وقد تعلم فن الخزف باتيلية حلوان الذي انشاته صفيه حلمي حسين والفنان الراحل محمد هجرس وذلك عام 1967 ونال ايضا العديد من الجوائز والتكريمات المحليه والدوليه فكانت اعماله الخزفيه اضافه للفن الخزفي والتي تمتاز بالانسيابيه والحريه وتشكيلاته التي تتسم بالعمق والاصاله في التعبير فاتخذ له منهجا مختلفا بتقنيات متفرده وهي الخروج بالفن الخزفي الى اطار متميز على الساحه من خلال اعاده صياغه تشكيلات خزفيه مختلفه واساليب متعدده وايضا تنوع في الملمس والاكاسيد اللونيه التي كان يوظفها بالحرق بدرجات الفخار بالاضافه الى الاطباق والاواني المرسومه بالابيض والاسود براعه تشكيل فراغ الاناء الخزفي الداخلي حيث انه استلهم فنه الخزفي من التراث بل مزج بين الخزف المعاصر والتراث المصري القديم يمتاز الخزاف محمد مندور عن غيره مما يمارسون فن الخزف بانه يستخرجه من باطنه بل ويعيشه ايضا فلم يتعلمه ولكنه تعايش معه فهو حاله فنيه فريده انه ليس بمتلقي او مؤدي كان الخزف المصرى القديم هو الملهم الاول له الذي صنعه المصري القديم ليخدمه في حياته من اواني فخاريه يستخدمها في الشرب واطباقا خزفيه فاتخذ الفنان محمد مندور الالهام وبراعه المصري القديم الذي كان يشعر به ويتعايش معه وجسده فى اعمال فائقه العبقريه والاتقان وتحدث الخزاف محمد مندور عن تجربته الذاتيه فى احدى لقاءاتة التلفزيونية مع الفن الخزفي ويقول نشات وترعرعت في الفسطاط من مسقط راسي وتوفي والدي وانا صغير في العمر لذلك لم التحق بالمدرسه ولما بلغته سن السادسه كنت العب بالطين في احدى الشوارع وكانت والدتي تخشى علي من كثره جلوسي خارج المنزل فقررت ان تلحقني بمهنه تكسبني مهارات واول ما تبادر الى ذهن امي هو التحاقي بمنطقه الفواخير فهي ببساطتها ادركت اني اعشق الطين من كثره شوقي له فهي صاحبه الفضل الاول على التحاق بهذه المهنه وبالفعل ذهبت الى المعلم الذي وكل اليه تعليمي ومكست لديه سنه اعمل ولم اقبض ادركت امي ان المعلم يستفيد مني ولذلك طلبت منه تخصيص اجر لي فكنت اتدرب في ورشه كبيره فاول ما تعلمته في هذه الورشه هو حمل قطعه طريه من الطين الاسواني بحرص شديد دون ان تترك اصابعي اثرا عليها تعلمت بعدها تحضير قطعه طينيه للتشكيل يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025

محمود فهمي عبود فنان عراقي متميز بأسلوبه الفني الفريد وُلد عام 1962 في بابل بالعراق . حصل على ماجستير في الفنون الجميلة من أكاديمية خاركوف في أوكرانيا . تم تكريمه عام 2013 بالجائزة الأولى من جمعية الإمارات للفنون التشكيلية عن ثلاث لوحات: خاتون دجلة، الجمعة صباحًا، استراحة على السطح، كما حصل على تقدير من دائرة الثقافة والإعلام في الشارقة . عضو في: جمعية الفنون الجميلة الروسية جمعية الإمارات للفنون التشكيلية 1999–2002 درّس الرسم في كلية الفنون بالنرويج . 2002–2014: عمل في الشارقة كمصمم بصري ومعلم رسم للأطفال، وألف نحو 50 كتابًا للأطفال . منذ 2015، يقيم بين الإمارات وكندا، ويشارك الآن كفنان متفرغ في معارض عالمية . في أسلوبه الفني مزج بين الواقعية الانطباعية والواقعية السحرية/الرومانسية، مستخدمًا تقنيات الضوء والتلوين الضخمة من المدرسة الروسية، مع جرعات من المدرسة الأوروبية الغربية . وكانت أهم موضوعاته المرأة البغدادية (يُطلق عليها لقب “الخاتون”) – حيث كان الطابع رومانسي وتفاؤلي، غالبًا بأجساد ممتلئة وملامح نقية خالية من مساحيق التجميل . بغداد وزقاقها وجسورها ونهر دجلة – مستحضرة عبر لوحات تحمل طابعًا نوستالجيًا وشعريًا . أقام معرضه الشخصي الرابع بعنوان “بوليفارد بغداد” في قاعة “ذا غاليري” بالكرادة–بغداد في مارس 2023، ولاقى تفاعلًا جماهيريًا كبيرًا من جميع الفئات . خلال مقابلته مع الصباح، وصف لوحاته بأنها “واقعية سحرية أو رومانسية” تنقل تجربة حياته بين الغربة وبين العراق . وهو يرى أن الفن من تجربة عميقة بين الوطن والغربة حيث مزج بين الرؤية الإنسانية والذوق الجمالي والتعبير الصادق وهو يعتبر الفن ضد التشاؤم فهو يتغذى من تفاعله المباشر مع الجمهور ويعتمد على ابهار المتلقي بأسلوبه الفريد الذي تأرجع بين الواقعية والانطباعية والسحرية في موضوعاته المحلية فكل لوحة يرسمها هي جزء من حكايته ليست مفصوله عن ذاته ،متمرد يرى أن الاستقلالية الفنية وسيلة لبصمة حقيقية،يرى الجمال في كل شيء ويبث الامل في روحه الفنية عبر اللون والرمز والايحاء فهو لا يرسم لنفسه يعشق تفاعل الجمهور مع لوحاته ليخلق لغة بصرية مشتركة . يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025

يُعد من أبرز الفنانين الفلسطينيين المعاصرين والمُعبّرين عن الهوية والنضال الفلسطيني . مسيرته الفنية وأهم المحطات: درس الفنون الجميلة في أكاديمية الحفاظ في القدس (1967–1970)، وابتعد عن التوجهات المجردة لصالح الواقعية المرتبطة بالحياة اليومية . من مؤسسي رابطة الفنانين الفلسطينيين عام 1973، التي دعمت الوعي السياسي والثقافي من خلال الفن . في 1974 أبدع أشهر أعماله “جمل المحامل” (Camel of Hardship)، الذي يصوّر فلسطين كرجل عجوز يحمل القدس على كتفيه، رمزاً لـ”الصمود” (Sumud) . خلال الانتفاضة الأولى (1987–1993) أسس مع مجموعة “نحو التجريب والإبداع” (New Visions) حركة فنية مقاومة؛ استخدم فيها الطين، الحناء ومواد محلية بهدف مقاطعة المستوردات الإسرائيلية . أعماله المتأخرة تُركّز على عناصر فلسطينية مثل شجرة الزيتون، البرتقال، النسوة بالزي التقليدي ومشاعر الصبر والارتباط بالأرض . دوره القيادي والتعليمي: تولّى رئاسة رابطة الفنانين الفلسطينيين (1986–1990)، وأسهم في تأسيس مركز الواسطي للفنون في القدس عام 1994 . شارك في تأسيس أكاديمية الفنون الدولية – فلسطين عام 2004، ودرّس في جامعات منها جامعة القدس . أكد دائمًا أن الفن هو عن الهوية الأصيلة: “الفن يصبح بلا طعم عندما لا ينتمي إلى بيئته الأصلية” . جوائز وشهرة عالمية: حصل على جائزة فلسطين للفنون البصرية (1998) والجائزة الكبرى في بينال القاهرة (1998) . حاز جائزة اليونسكو-الشارقة للثقافة العربية عام 2019، تقديراً لإسهاماته في تعزيز الثقافة العربية عالمياً . أُقيمت أعماله في معارض عالمية (نيويورك، موسكو، باريس، هيوستن، طوكيو، والمزيد)، وهو معروض في متاحف مثل متحف السعادة أبوظبي، المتحف الفلسطيني، ومتحف المعهد العربي في باريس . رؤيته ورسائله الفنية: يتمحور عمله حول فكرة الصمود (sumud): المقاومة اليومية عن طريق الوجود في الأرض وعدم استسلامها للظلم . يراها نشاطاً لمقاومة محاولات النسيان والطمس، بأن يبقى الفلسطيني موجوداً في الفن والذاكرة عبر التراث والمواد المحلية . يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025

أحد أبرز فناني الرسم التشكيلي في الأردن، يتميز بمسيرة أكاديمية وفنية ثرية: السيرة الأكاديمية والمهنية حاصل على دكتوراه في نقد الفنون الجميلة والتطبيقية من أكاديمية الفنون الجميلة في طشقند، أوزبكستان عام 1998، وماجستير في فنون الجرافيك والتصميم من معهد استروفسكي بطشقند (الاتحاد السوفياتي) عام 1987 . شغل منصب عميد كلية الفنون والتصميم في: جامعة العلوم التطبيقية (2005–2009) جامعة الزرقاء منذ 2010 وحتى الآن، حيث أسس الكلية ويديرها . مؤسس لعدة مراكز تدريب فني (منذ 1987)، وآخرها “ستوديو 11” بالشراكة مع تلميذه الفنان أحمد شاويش . التجربة الفنية : متخصص في الرسم بالألوان المائية، يعمل بتقنيات رطبة وحساسة تتطلب إنجاز اللوحة في نحو 40 دقيقة أو أقل . محاوره الفنية (منذ 1991) تشمل: الجسر، المخيم، والجرف، بدرجة رمزية ترتبط بالذاكرة الفلسطينية والجغرافية الأردنية . يعكس في لوحاته مشاهد من البيئة الأردنية: وديان الصافي، نميرة، الموجب، صخور ضانا، وادي رم، عجلون، أم قيس… بأسلوب تجريدي حيوي، يعتمد على الاختزال وخلق مشاعر الصدق والحنين في المتلقي . وصفه أحد النقاد المصريين بأنه “فنان مبدع وعلم قدير” تلامس أعماله قضايا إنسانية وعربية، مثل فلسطين، والتنمية البيئية والمجتمعية . المعارض والمشاركات: أول معرض شخصي أُقيم عام 1979. منذ ذلك الحين، أقام العديد من المعارض الشخصية والمشاركة داخل الأردن وخارجه، وكان أحدثها معرضه “ماذا بعد” في متحف جلعد الثقافي عام 2023 . أعماله عُرضت دولياً، منها مشاركته في معرض “مسارات” في الدوحة، حيث نالت لوحاته إعجاباً واسعاً في إبراز جمال الطبيعة الأردنية . دور أكاديمي وثقافي إلى جانب التدريس والإدارة، يشارك في لجان تحكيم ومسابقات فنية، medlem رابطة الفنانين الأردنيين، ومحرر مجلة الفنون الأردنية بجامعة اليرموك . عضو اللجنة التنفيذية لاتحاد كليات الفنون بالجامعات العربية، ومستشار فني للعديد من المجلات المحكمة . يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025