bassmat2

ماكس شيدل (1834-1921) كان فنانا نمساويًا بارزا في فن الحياة الساكنة خلال أواخر القرن التاسع عشر وبدايات القرن العشرين بدأ حياته المهنية برسم البورتريهات والمناظر الطبيعية، لكنه في سن السابعة والأربعين قرر التركيز حصريا على الحياة الساكنة، حيث وجد فيها توازنا بين الإبداع الفني والطلب السوقي. تميزت أعمال شيدل بتصويره الدقيق للأشياء الفاخرة ذات الطابع الشرقي، مثل الأباريق المزخرفة، الأواني الخزفية، الأسلحة التقليدية، والسجاد الفاخر.

لوحة “الصبي مع الغراب” التي رسمها الفنان الفنلندي أكسلي جالن-كاللا سنة 1884، حين كان في التاسعة عشرة من عمره، تُعدّ من أبرز أعماله المبكرة وأكثرها دلالة على موهبته الفطرية. كان الفنان يعرف الفتى شخصيًا، وهو صبي ريفي من محيطه، وقرر أن يصوره بطريقة صادقة تميل إلى الواقعية، بعيدة عن المثالية التي كانت شائعة حينها. وقد روى جالن-كاللا لاحقًا أن سر نجاح هذه اللوحة كان إيمانا حقيقيا من الصبي نفسه: حيث كان يعتقد أن بإمكانه ترويض الغراب إذا رشّ بعض الملح على ريش ذيله، وهي خرافة شعبية كانت متداولة بين الفلاحين.

فنسنت فان جوخ، من أشهر الرسامين في التاريخ، ومع ذلك، لم ينل التقدير الذي يستحقه خلال حياته. فعلى الرغم من إبداعه وتفانيه في فنه، عاش فان جوخ حياة مليئة بالصعوبات المادية ولم يبع سوى لوحة واحدة فقط طوال حياته وهي “الكرم الأحمر”. كان يعتمد بشكل كبير على الدعم المالي من أخيه ثيو، الذي آمن بموهبته ووقف إلى جانبه. تُظهر قصته كيف أن العبقرية الفنية لا تُترجم دائمًا إلى نجاح مادي أو شهرة فورية، وكيف أن بعض أعظم الفنانين يكتشف العالم قيمتهم الحقيقية بعد فوات الأوان.

في زاوية هادئة من الحديقة، تتجلّى لحظة أنيقة من الحياة البريطانية الراقية: جلسة شاي بعد الظهر، حيث السكون يعبق برائحة الأرستقراطية، والحديث ينساب بخفة. المرأة بفستانها المخطط تجسّد البساطة الراقية، اما الرجل فيسكب الشاي بهدوء مدروس. اللوحة بعنوان Afternoon Tea، للفنانة البريطانية المعاصرة شيري فالنتاين-دينز، التي تُعد من أبرز وجوه الانطباعية الحديثة في بريطانيا. أعمالها تنقل دفء النوستالجيا البريطانية، من حفلات الغاردن بارتي إلى لحظات النخبة. يقال ان الملك تشارلز اقتنى بعضًا من لوحاتها.

لوحة “الخادمة” او “الخادمة الجميلة” 1860، للفنان الفرنسي جوزيف كارود (Joseph Caraud). هذه اللوحة تنتمي إلى ذلك النمط الذي كان شائعًا في منتصف القرن التاسع عشر، حيث يركز الفنانون على مشاهد الحياة اليومية ولكن بروح شاعرية وطبقة من الرقة. هنا، نرى خادمة شابة ترتدي زيًا أنيقًا (رغم بساطته مقارنة بالنبيلات)، تقف وهي تمسك مكنسة، وقد توقفت لحظة عن العمل لتتأمل نفسها في مرآة فخمة ذات إطار ذهبي فاخر. طريقة انحنائها الخفيفة، نظرتها لنفسها، وطريقة ملامسة أطراف الطاولة الذهبية بالأصابع، كلها تفاصيل توحي بأنها فتاة شابة تتخيل ربما حياة أجمل، أو تحلم بالارتقاء إلى طبقة اجتماعية أعلى. المرآة هنا يمكن ان تعتبر كرمز لحلم خفي، ورغبة داخلية بأن ترى نفسها أكثر من مجرد خادمة.

اللوحة التي أمامك بعنوان “الليليوم الذهبية” “Lilium Auratum”، رسمها البريطاني جون فريدريك لويس عام 1871 تقريبًا. تُصوّر اللوحة فتاتين شابتين ترتديان أزياءً شرق أوسطية فاخرة، وتحيط بهما زهور من أنواع مختلفة، أهمها زهور الليليوم الذهبية (Lilium Auratum) اليابانية، التي سُميت باسمها اللوحة. هذه اللوحة لا توثّق مشهدًا واقعيًا بقدر ما تعكس خيال فنان غربي عن “الشرق”. لويس عاش 10 سنوات في القاهرة (1841–1851) وانبهر بالثقافة الشرقية والمملوكية. زهور الـ Lilium ترمز في الثقافة الفيكتورية إلى البراءة والنقاء الأنثوي، ما يتماشى مع الطريقة التي يُحبّ أن يصوّر بها الفنان المرأة الشرقية.

“وداعًا أبي” (أو “فراق الأب”)، للرسام الروسي فلاديمير ماكوفسكي، التي أُنجزت عام 1894، هي لوحة مؤثرة تروي قصة لحظة وداع مؤلمة. تُجسّد اللوحة لحظة وداع مؤثرة وعميقة بين أب وابنته في يوم زفافها. المرأة الشابة، التي ترتدي فستان الزفاف التقليدي، تودع والدها المسن. هذا الوداع ليس وداعًا لحزن أو مصيبة بالمعنى الكامل، بل هو وداع لمرحلة في الحياة وبداية لمرحلة جديدة. الأب، الذي يبدو عليه كبر السن والتأثر، يودع ابنته التي ستنتقل من كنف بيت العائلة إلى حياة زوجية مستقلة.

لوحة “أمر بالإفراج، 1746” للفنان جون إيفريت ميليه. تُظهر اللوحة مشهدًا مؤثرًا يجمع بين ثلاث شخصيات رئيسية وكلبهم الوفي عند مدخل يبدو أنه لسجن أو زنزانة. في المركز، تقف امرأة شامخة، تحمل طفلًا صغيرًا .وتقدم بثقة وثيقة رسمية – أمر بالإفراج – إلى جندي يرتدي الزي الأحمر للجيش البريطاني، يقف عند الباب المفتوح جزئيًا على اليسار. على كتفها، ينهار زوجها، وهو أسير اسكتلندي جريح كما يتضح من ذراعه المعلقة في حمالة وملابسه التقليدية التي تتضمن الترتان (نقشة المربعات الاسكتلندية). يشير الرقم “1746” في عنوان اللوحة إلى العام الذي تبع مباشرة ثورة اليعاقبة عام 1745 في اسكتلندا.

في عربة قطار روسي، خلال نهايات القرن التاسع عشر، يصوّر الرسام أليكسي ترانكوفسكي (1847-1904) لحظة من تلك اللحظات العابرة التي لا تُنسى. في لوحة “مشهد في عربة”، نرى مرأة شابة ترتدي وشاحًا رقيقًا، تجلس في المقعد الأمامي، تحتضن طفلتها النائمة، وتحاول أن تحافظ على اتزانها وسط نظرات لا ترحم. الطفلة، بفستانها الأخضر ووجهها الهادئ، تنام بامان فوق معطف أمها المصنوع من الفرو. لكن العالم من حولها لا ينام… وراء الأم مباشرة، يظهر رجل يبتسم بابتسامة مشوبة بالتطفل، يراقبها عن قرب، وكأن عزلتها لا تعني له شيئًا. نظراته لا توحي بخير، ولا بشرّ مؤكّد، بل بتلك المنطقة الرمادية التي يعيش فيها كثير من البشر.