حين كانت الألوان تقتل الفنان قبل أن تُزيّن اللوحة
وراء كل لوحة خالدة ثمنٌ دفعه الفنان من جسده قبل ريشته فالفن التشكيلي لم يكن يومًا مجرد ألوان تُسكب على القماش؛ بل كان في كثير من الأحيان تجربة محفوفة بالسموم حيث سعى الرسامون عبر القرون إلى ابتكار ألوان أكثر لمعانًا وعمقًا، دون أن يدركوا أن بعض هذه التركيبات الكيميائية كانت تتسلل ببطء إلى أجسادهم. في هذا المقال نكشف الجانب المظلم للألوان التي صنعت تاريخ الفن… وأحيانًا دمّرت صانعيه.
الأبيض الرصاصي (Lead White) البريق الذي يقتل ببطء
كان الأبيض الرصاصي هو اللون الأبيض الأهم في تاريخ الرسم من العصور القديمة حتى القرن التاسع عشر
لكن خلف لمعانه الكثيف كان يختبئ سمّ قاتل إذ يتسرب الرصاص عبر الجلد أو يُستنشق أثناء الطحن والخلط مسببًا التسمم المزمن المعروف بـ Plumbism.
تشير دراسات حديثة إلى أن العديد من الفنانين الكبار عانوا من أعراض هذا التسمم ويرجّح مؤرخو الفن أن نوبات السوداوية الحادة التي أصابت فرانثيسكو غويا كانت مرتبطة بتعرضه المستمر لهذا اللون
"سيدة تكتب رسالة ومرافقتها (Lady Writing a Letter with Her Maid) للفنان الهولندي يوهانس فيرمير (Johannes Vermeer)، رسمها بين عامي 1670–1671. تُعد هذه اللوحة مثالًا على استخدام الأبيض الرصاصي (Lead White) ذلك البريق الذي يقتل ببطء فقد كان فيرمير يعتمد عليه لصنع الضوء النقي في الأقمشة والوجوه إذ يمنح الطبقات الزيتية لمعانًا لا يمكن تحقيقه بغيره لكن هذا اللون كان يحتوي على كربونات الرصاص، التي تسبب تسممًا عصبيًا وتلفًا في الجهاز العصبي مع الاستخدام الطويل.
أخضر شييل (Scheele’s Green) الزرنيخ الذي أغرى الانطباعيين
في أواخر القرن الثامن عشر، ابتكر الكيميائي كارل شييل صبغة خضراء مذهلة، أصبحت لاحقًا من أشهر الألوان المستخدمة في أوروبا لكن سرّ هذا الجمال كان مركب زرنيخ النحاس شديد السمية. استخدم العديد من الانطباعيين درجات مشتقة من هذا اللون مثل أخضر باريس وأخضر الزمرد لتمثيل الطبيعة وتشير بعض الدراسات إلى أن تعرض بول سيزان المستمر لهذه المركبات قد يكون ساهم في تدهور حالته الصحية وإصابته بمرض السكري الحاد.
اللوحة: امرأة تطرّز بجانب النافذة – غوتهيلف كيرستينغ (1817) اللون: أخضر شييل (Scheele’s Green) – الزرنيخ الذي أغرى الانطباعيين وأصاب أوروبا بالذعر. في هذه الغرفة الهادئة يلمع الأخضر على الجدران كرمزٍ للسكينة لكنه في الحقيقة كان لونًا قاتلًا يطلق أبخرة الزرنيخ في الهواء. جمالٌ يختبئ خلفه سمٌّ صامت، تمامًا كما في تاريخ الفن المسموم.
بني المومياء (Mummy Brown) حين رُسمت اللوحات برفات الموتى
قد يبدو الأمر كقصة من روايات الرعب لكنه حقيقة تاريخية موثقة
بين القرنين السادس عشر والتاسع عشر ازدهرت في أوروبا تجارة غريبة استيراد المومياءات المصرية
في البداية كانت المومياءات تُباع كعلاج طبي اعتُقد أنه يشفي من الأمراض ثم تحوّلت إلى مادة تُستخدم في صناعة الورنيش وأخيرًا أصبحت جزءًا من صناعة الألوان.
كان صانعو الألوان يطحنون المومياءات بشرًا وحيوانات ويمزجونها بالقار الأبيض " مادة لزجة قديمة كانت تُستخدم في التحنيط وصناعة الألوان "والمرّ لإنتاج درجة بنية شفافة مثالية للتظليل.
وهكذا ظهر لون “بني المومياء” الذي استخدمه فنانون أوروبيون لسنوات طويلة دون أن يعرفوا مصدره الحقيقي.
وتروي المراجع أن الفنان الإنجليزي إدوارد بيرن جونز أصيب بصدمة أخلاقية حين أخبره زميله بأن أنبوبه المفضل مصنوع من رفات بشرية خرج إلى حديقة منزله حفر حفرة صغيرة ودفن الأنبوب كما تُدفن الجثث في مشهد يكشف حجم الصدمة التي عاشها الفنانون حين عرفوا الحقيقة.
ومع بداية القرن العشرين بدأ اللون يختفي تدريجيًا مع تزايد الوعي الأخلاقي ونفاد المومياءات المتاحة وفي عام 1964 أعلنت شركة Roberson’s آخر مصنع يحتفظ بالمخزون أنها باعت آخر مومياء لديها لتنتهي بذلك حقبة كاملة من أكثر الألوان غرابة في تاريخ الفن.
Interior of a Kitchen – مارتن درولنغ (1815)هذه اللوحة تُعد أشهر مثال موثّق لاستخدام بني المومياء. كان درولنغ يعتمد على هذا اللون في الجدران والظلال، وقد أثبتت التحاليل الحديثة وجود آثار واضحة للصباغ المصنوع من المومياوات.
الأصفر الكادميومي الشمس التي سمّمت فان غوخ
كان الأصفر الكادميومي أحد أكثر الألوان بريقًا في القرن التاسع عشر وهو اللون الذي ارتبط بشدة بلوحات فان غوخ خصوصًا في سلسلة “عباد الشمس” ومشاهد الحقول الذهبية لكن هذا البريق كان يخفي خلفه مادة الكادميوم السامة، التي تسبب أضرارًا في الأعصاب والكلى عند التعرض المستمر لها. تشير تحليلات طبية حديثة إلى أن فان غوخ، الذي كان يخلط ألوانه بيده ويضع الفرشاة في فمه أثناء العمل ربما تعرض لتسمم كادميومي مزمن ساهم في اضطراباته الصحية والنفسية المتلاحقة. وهكذا تحوّل اللون الذي كان يمثل “الشمس” في لوحاته إلى عنصر قد يكون ساهم في إطفاء حياته.
دوّار الشمس – فينسنت فان غوخ (1888–1889)
اللون المستخدم: الأصفر الكادميومي، الصباغ اللامع الذي منح اللوحة توهّجها الذهبي، لكنه كان يحمل سمّية عالية أثّرت على صحة الفنانين في القرن التاسع عشر
أورمينت – Orpiment (الزرنيخ الأصفر)
لون أصفر لامع يشبه الذهب، لكنه يحتوي على زرنيخ نقي. استخدمه فنانو عصر النهضة ومنهم ليوناردو دا فينشي وبعض الفنانين الفلمنكيين. كان طحنه يطلق غبارًا قادرًا على قتل الفنان خلال سنوات قليلة لكنه ظل حاضرًا في اللوحات بسبب لمعانه الفريد.
مخطوطة مصرية قديمة ملوّنة بصباغ Orpiment
ريالغار – Realgar (الزرنيخ الأحمر)
أحمر برتقالي شديد السمية يتحلل عند تعرضه للضوء ويطلق غازات خطيرة.
ظهر في المخطوطات الفارسية والعثمانية والصينية، واستخدمه رسامو المخطوطات بكثرة.
كان جميلًا في اللون… وخطيرًا في الأثر.
مخطوطة فارسية ملوّنة بصباغ Realgar الزرنيخ الأحمر
الزنجفر – Vermilion (كبريتيد الزئبق)
اللون الأحمر الملكي الذي استخدمه تيتيان وبوتيتشيلي ورامبرانت، إضافة إلى الفنانين الصينيين في سلالات تانغ ومينغ.
كان يمنح اللوحات قوة ودفئًا لكنه محمّل بالزئبق الذي يسبب تلفًا عصبيًا مزمنًا، ورعشة اليدين، واضطرابات المزاج.
Assumption of the Virgin – تيتيان (1516–1518) اللون: الزنجفر (Vermilion) الأحمر الناري المصنوع من كبريتيد الزئبق الذي منح عصر النهضة عمقه الدرامي رغم سميّته العالية.
الأحمر الرصاصي – Red Lead (مينيوم)
لون أساسي في الأيقونات المسيحية والمخطوطات الأوروبية. استخدمه فنانو العصور الوسطى والبيزنطيون لكنه كان يسبب تسممًا دماغيًا حادًا بسبب تركيز الرصاص العالي فيه. كان جميلًا في اللوحة… وقاسيًا على الجسد.
