لي جين وو فنان معاصر كوري- فرنسي (مقيم في باريس) ولد في 1959 وتتمحور ممارسته الفنية حول المفاهيم الزمنية والمكانية غالبًا ما يستخدم مواد مثل الورق الكوري التقليدي (هانجي)والصباغ والفحم، والألوان المائية، ليخلق منها عوالم بصرية تتجاوز المادة الأصلية. يتميز عمله بلغة بصرية هادئة وتأملية، تجمع بين حساسية التقاليد الآسيوية - مثل فلسفة الفراغ في التكوين وروحانية الحبر - ومنهجية التجريد الغربي المعاصر في البناء والتحليل.
من الناحية الأسلوبية يُعرف لي جين وو بأعماله ذات الطبقات الرقيقة والمتراكمة التي يبنيها عبر عمليات متكررة من الإضافة والحذف: يلصق، يطلي، يغسل، يكشط، ثم يعيد الكرة. هذه العملية تشبه علم طبقات الأرض فلوحاته مليئة بالتضاريس حيث يصبح كل طبقة أثراً لمرحلة زمنية ليبقى العمل النهائي حاملاً سجلاً بصرياً لتاريخ صنعه. و النتيجة هي سطح عضوي مليء بالذاكرة يُشبه أحياناً المستحاثات البصرية أو جلداً قديماً، أو خرائط طبوغرافية لأراضٍ مجهولة .
حقق لي جين وو حضوراً دولياً لافتاً عبر معارض فردية في باريس (2022) وطوكيو (2021) وسيول (2021) ومشاركات في معارض جماعية بمتاحف مرموقة مثل متحف لونغ في شنغهاي (2022) ومتحف دايغو للفنون في كوريا الجنوبية (2022).
تُحفظ أعمال لي جين وو في مجموعات متاحف ومؤسسات رائدة عبر قارتي آسيا وأوروبا، مثل متحف دايغو للفنون ومؤسسة بوغوسيان ومتحف لونغ ومتحف سيرنوشي، مما يجسد الطبيعة العابرة للثقافات التي تميز إنتاجه. كما حظي بتقدير رسمي مرموق بفوزه بجائزة الفنون من مؤسسة فرنسا - مؤسسة شارل أولمون في عام 2007، وهي جائزة تؤكد اعتراف الأوساط الفنية الأوروبية بقيمة حواره البصري الفريد بين الشرق والغرب.
يمثل لي جين وو حالة فنية فريدة يحوّل فيها المادة التقليدية الكورية والمفهوم التأملي للزمن - عبر ممارسة منهجية غربية - إلى لغة بصرية عالمية يتعدى عمله كونه لوحات للتأمل ليصبح بحثاً مستمراً في الذاكرة والزمن وهشاشة الوجود المادي.
