قصة

ماكس شيدل (1834-1921) كان فنانا نمساويًا بارزا في فن الحياة الساكنة خلال أواخر القرن التاسع عشر وبدايات القرن العشرين بدأ حياته المهنية برسم البورتريهات والمناظر الطبيعية، لكنه في سن السابعة والأربعين قرر التركيز حصريا على الحياة الساكنة، حيث وجد فيها توازنا بين الإبداع الفني والطلب السوقي. تميزت أعمال شيدل بتصويره الدقيق للأشياء الفاخرة ذات الطابع الشرقي، مثل الأباريق المزخرفة، الأواني الخزفية، الأسلحة التقليدية، والسجاد الفاخر.

لوحة “الصبي مع الغراب” التي رسمها الفنان الفنلندي أكسلي جالن-كاللا سنة 1884، حين كان في التاسعة عشرة من عمره، تُعدّ من أبرز أعماله المبكرة وأكثرها دلالة على موهبته الفطرية. كان الفنان يعرف الفتى شخصيًا، وهو صبي ريفي من محيطه، وقرر أن يصوره بطريقة صادقة تميل إلى الواقعية، بعيدة عن المثالية التي كانت شائعة حينها. وقد روى جالن-كاللا لاحقًا أن سر نجاح هذه اللوحة كان إيمانا حقيقيا من الصبي نفسه: حيث كان يعتقد أن بإمكانه ترويض الغراب إذا رشّ بعض الملح على ريش ذيله، وهي خرافة شعبية كانت متداولة بين الفلاحين.

فنسنت فان جوخ، من أشهر الرسامين في التاريخ، ومع ذلك، لم ينل التقدير الذي يستحقه خلال حياته. فعلى الرغم من إبداعه وتفانيه في فنه، عاش فان جوخ حياة مليئة بالصعوبات المادية ولم يبع سوى لوحة واحدة فقط طوال حياته وهي “الكرم الأحمر”. كان يعتمد بشكل كبير على الدعم المالي من أخيه ثيو، الذي آمن بموهبته ووقف إلى جانبه. تُظهر قصته كيف أن العبقرية الفنية لا تُترجم دائمًا إلى نجاح مادي أو شهرة فورية، وكيف أن بعض أعظم الفنانين يكتشف العالم قيمتهم الحقيقية بعد فوات الأوان.

في زاوية هادئة من الحديقة، تتجلّى لحظة أنيقة من الحياة البريطانية الراقية: جلسة شاي بعد الظهر، حيث السكون يعبق برائحة الأرستقراطية، والحديث ينساب بخفة. المرأة بفستانها المخطط تجسّد البساطة الراقية، اما الرجل فيسكب الشاي بهدوء مدروس. اللوحة بعنوان Afternoon Tea، للفنانة البريطانية المعاصرة شيري فالنتاين-دينز، التي تُعد من أبرز وجوه الانطباعية الحديثة في بريطانيا. أعمالها تنقل دفء النوستالجيا البريطانية، من حفلات الغاردن بارتي إلى لحظات النخبة. يقال ان الملك تشارلز اقتنى بعضًا من لوحاتها.

لوحة “الخادمة” او “الخادمة الجميلة” 1860، للفنان الفرنسي جوزيف كارود (Joseph Caraud). هذه اللوحة تنتمي إلى ذلك النمط الذي كان شائعًا في منتصف القرن التاسع عشر، حيث يركز الفنانون على مشاهد الحياة اليومية ولكن بروح شاعرية وطبقة من الرقة. هنا، نرى خادمة شابة ترتدي زيًا أنيقًا (رغم بساطته مقارنة بالنبيلات)، تقف وهي تمسك مكنسة، وقد توقفت لحظة عن العمل لتتأمل نفسها في مرآة فخمة ذات إطار ذهبي فاخر. طريقة انحنائها الخفيفة، نظرتها لنفسها، وطريقة ملامسة أطراف الطاولة الذهبية بالأصابع، كلها تفاصيل توحي بأنها فتاة شابة تتخيل ربما حياة أجمل، أو تحلم بالارتقاء إلى طبقة اجتماعية أعلى. المرآة هنا يمكن ان تعتبر كرمز لحلم خفي، ورغبة داخلية بأن ترى نفسها أكثر من مجرد خادمة.

اللوحة التي أمامك بعنوان “الليليوم الذهبية” “Lilium Auratum”، رسمها البريطاني جون فريدريك لويس عام 1871 تقريبًا. تُصوّر اللوحة فتاتين شابتين ترتديان أزياءً شرق أوسطية فاخرة، وتحيط بهما زهور من أنواع مختلفة، أهمها زهور الليليوم الذهبية (Lilium Auratum) اليابانية، التي سُميت باسمها اللوحة. هذه اللوحة لا توثّق مشهدًا واقعيًا بقدر ما تعكس خيال فنان غربي عن “الشرق”. لويس عاش 10 سنوات في القاهرة (1841–1851) وانبهر بالثقافة الشرقية والمملوكية. زهور الـ Lilium ترمز في الثقافة الفيكتورية إلى البراءة والنقاء الأنثوي، ما يتماشى مع الطريقة التي يُحبّ أن يصوّر بها الفنان المرأة الشرقية.

“وداعًا أبي” (أو “فراق الأب”)، للرسام الروسي فلاديمير ماكوفسكي، التي أُنجزت عام 1894، هي لوحة مؤثرة تروي قصة لحظة وداع مؤلمة. تُجسّد اللوحة لحظة وداع مؤثرة وعميقة بين أب وابنته في يوم زفافها. المرأة الشابة، التي ترتدي فستان الزفاف التقليدي، تودع والدها المسن. هذا الوداع ليس وداعًا لحزن أو مصيبة بالمعنى الكامل، بل هو وداع لمرحلة في الحياة وبداية لمرحلة جديدة. الأب، الذي يبدو عليه كبر السن والتأثر، يودع ابنته التي ستنتقل من كنف بيت العائلة إلى حياة زوجية مستقلة.

لوحة “أمر بالإفراج، 1746” للفنان جون إيفريت ميليه. تُظهر اللوحة مشهدًا مؤثرًا يجمع بين ثلاث شخصيات رئيسية وكلبهم الوفي عند مدخل يبدو أنه لسجن أو زنزانة. في المركز، تقف امرأة شامخة، تحمل طفلًا صغيرًا .وتقدم بثقة وثيقة رسمية – أمر بالإفراج – إلى جندي يرتدي الزي الأحمر للجيش البريطاني، يقف عند الباب المفتوح جزئيًا على اليسار. على كتفها، ينهار زوجها، وهو أسير اسكتلندي جريح كما يتضح من ذراعه المعلقة في حمالة وملابسه التقليدية التي تتضمن الترتان (نقشة المربعات الاسكتلندية). يشير الرقم “1746” في عنوان اللوحة إلى العام الذي تبع مباشرة ثورة اليعاقبة عام 1745 في اسكتلندا.

في عربة قطار روسي، خلال نهايات القرن التاسع عشر، يصوّر الرسام أليكسي ترانكوفسكي (1847-1904) لحظة من تلك اللحظات العابرة التي لا تُنسى. في لوحة “مشهد في عربة”، نرى مرأة شابة ترتدي وشاحًا رقيقًا، تجلس في المقعد الأمامي، تحتضن طفلتها النائمة، وتحاول أن تحافظ على اتزانها وسط نظرات لا ترحم. الطفلة، بفستانها الأخضر ووجهها الهادئ، تنام بامان فوق معطف أمها المصنوع من الفرو. لكن العالم من حولها لا ينام… وراء الأم مباشرة، يظهر رجل يبتسم بابتسامة مشوبة بالتطفل، يراقبها عن قرب، وكأن عزلتها لا تعني له شيئًا. نظراته لا توحي بخير، ولا بشرّ مؤكّد، بل بتلك المنطقة الرمادية التي يعيش فيها كثير من البشر.

مخلوقات تخرج من الجحيم.. وفاكهة تأكل البشر! أسرار أغرب لوحة في التاريخ” “حديقة المباهج الأرضية: أحجية بوش التي حيّرت العالم منذ 500 عام!” في زاوية من متحف ديل برادو بمدريد، تقبع لوحة تدفع كل من يقف أمامها للتساؤل: هل رسمها نبيٌّ متنبئ بالمستقبل، أم مجنون عبقري؟إنها “حديقة المباهج الأرضية” لهيرونيموس بوش، العمل الذي ظل لغزًا منذ القرن الـ16 حتى اليوم. تفتح اللوحة الباب على عالم من الهلوسات المرسومة بدقة مذهلة مخلوقات نصف بشرية ونصف حيوانية، آلات تعذيب تسبق عصرها بمئات السنين، وجموع من الناس يسبحون في بحيرات من المتعة والرذيلة داخل فواكه عملاقة! المشهد أشبه بحلم كابوسي لطفل تناول جرعة زائدة من الحلوى، لكنه في الحقيقة نقد لاذع للمجتمع الديني والفساد البشري الأغرب أن بوش رسم هذه الرؤى قبل ظهور السريالية بقرون، مما يجعل البعض يعتقد أنه تنبأ بفناني القرن الـ20 مثل دالي. اللوحة مقسمة لثلاثة أجزاء: “الجنة” (براءة مفقودة) “المباهج الأرضية” (الفساد البشري في أوج بهرجه) “الجحيم” (عالم من العذابات الخيالية) لكن الجزء الأوسط هو الأكثر إثارة، حيث يتحول البشر إلى دمى تلهو في عالم من الجنون، وكأن بوش يقول: “هذه هي البشرية حين تنسى روحها!” “كلما حدقت في اللوحة، اكتشفت تفصيلًا جديدًا يجعلك تتساءل: ما الذي كان يدور في عقل هذا الرجل؟” اليوم، تظل “حديقة المباهج الأرضية” أحجية فنية لم تُحل تاركة لكل جيل تفسيرًا جديدًا. هل هي تحذير من الخطيئة؟ أم سخرية من الكنيسة؟ أم مجرد خيال فنان كان أغرب من لوحته نفسها؟ في القسم الأخير، ينفتح باب الجحيم على مصراعيه ليكشف عن فانتازيا مرعبة من العذاب الهستيري. تتوسط اللوحة خنزير متأنق بزي راهبة، وقفته المهيبة تنضح خبثاً وهو يجبر ضحية عارية على توقيع عقد مع الشيطان. المشهد لا يقف عند هذا الحد، فذاك الخنزير الشيطاني يلتهم ضحاياه الواحد تلو الآخر، ثم يقذف بهم في حفرة سوداء لا قعر لها، وكأنه يرمز إلى دوامة الخطيئة التي لا مفر منها. على الجانب، تتحول آلة موسيقية إلى أداة تعذيب. شيطان عازف ينفذ حكم الإعدام على ضحيته، بينما يلهو آخرون برسم نوتات موسيقية على مؤخراتهم في سخرية مريبة من الفن المقدس. الموسيقى هنا ليست للترفيه، بل هي نغمة العذاب الأبدي. وفي قلب هذه الفوضى، يطل علينا مخلوق غريب بملامح بشرية، يعتقد بعض النقاد أنه قد يكون صورة ذاتية للفنان نفسه. عيناه تتبعان المشاهد أينما تحرك، وكأنه الحارس الأمين لهذا العالم السفلي، أو ربما الضحية الأولى التي وقعت في شرك هذه الكوابيس. كل زاوية في هذا المشهد تحمل طبقات من الرمزية، كل ظل يخفي قصة، كل تفصيل يطرح عشرات الأسئلة. بوش لم يرسم الجحيم كما تخيله، بل صوّر رؤيته الخاصة للفساد البشري، للخطيئة التي لا تغتفر، للعذاب الذي نصنعه بأيدينا. هذه اللوحة ليست مجرد عمل فني، بل هي مرآة مظلمة تعكس أعمق مخاوف العصور الوسطى، وأكثر هواجس البشرية قتامة. بعد خمسة قرون، ما زلنا نقف أمامها مرتعبين، متسائلين: هل كان بوش ينظر إلى الجحيم حقاً، أم أنه رأى ما نخشى أن نعترف به في أنفسنا؟ كما انه لدينا في هذا الجزء شيطان يعدم إنسان على أله عزف عملاقة. وأيضا يرسم نوتات موسيقية على مؤخره أحدهم… بعض الفنانين عزفو هذه النوتات وهذه هي النتيجة