قصة

تجسد اللوحة مشهدًا حميمًا وغامضًا لعالم منهمك في دراساته الليلية. يغمر اللوحة دفء ضوء شمعة وحيدة، تلقي بوهجها على وجه العالم الملتحي ويديه الممسكتين بكتاب مفتوح. يبدو العالم غارقًا في تفكيره، مع تركيز شديد ينبعث من عينيه وهو يتفحص الصفحات المضيئة أمامه. على يساره، يقف مجسم كرة أرضية، يرمز إلى اهتمامه بعلم الفلك والجغرافيا. الزجاجة الموجودة على الطاولة، التي تعكس الضوء الخافت، تضيف لمسة من التفاصيل الواقعية التي اشتهر بها دو كتلميذ لرمبرانت.

كان داموقليس رجلاً من حاشية ديونيسيوس الثاني، طاغية سيراقوسة في صقلية. وكان دائمًا يُبدي إعجابه بثراء الملك وقوته ويُثني على حياته المترفة. قرر الملك أن يُعلّمه درسًا، فعرض عليه أن يبدّل مكانه ليوم واحد ويعيش كملك. فرح داموقليس وجلس على العرش محاطًا بالخدم والترف. لكن فجأة، لاحظ شيئًا مرعبًا: سيفًا معلقًا فوق رأسه بشعرة حصان واحدة فقط. تجمّد في مكانه من الرعب، ولم يعد يستمتع بأي من مظاهر السلطة أو المتعة. المغزى: السلطة الظاهرة تحمل في طياتها خطرًا دائمًا. من يكون في القمة، يعيش تحت تهديد مستمر، تمامًا كسيف داموقليس المعلّق بخيط رفيع.

تُصوّر لوحة “بريد غوتهارد” “Die Gotthardpost” مشهدًا دراميًا وحيويًا لمركبة بريد تجرها جياد قوية وهي تشق طريقها عبر ممر غوتهارد الجبلي في سويسرا. يظهر سائق العربة، وهو رجل ذو ملامح صارمة، وهو يتحكم بزمام الأمور بحزم، بينما تجري الخيول البيضاء بقوة وديناميكية، تثير الغبار من خلفها وتفزع قطيع من الماشية، مما يضيف إلى صخب وحركة المشهد في هذا الطريق الجبلي الضيق. كان ممر غوتهارد (Gotthard Pass) تاريخيًا أحد أهم المعابر عبر جبال الألب، يربط شمال أوروبا بجنوبها. قبل بناء نفق غوتهارد للسكك الحديدية، الذي افتتح في عام 1882، كانت الطرق البريدية عبر الممر هي الشريان الحيوي لنقل الركاب والبضائع والبريد. رسم الفنان السويسري رودولف كولر (Rudolf Koller) هذه اللوحة في عام 1874.

على ضفة الغروب، وقفت تنادي الغائب… لم تكن تصرخ، وانما تحايلت على السكون بصوتٍ خافت يشبه الرجاء. في يدها إبريق ماء، وفي قلبها انتظار، وفي عينيها بريق الغروب الذي لا يرحم. لوّحت بندائها إلى الضفة الأخرى، حيث لا يُرى سوى انعكاس القمر وقلق المسافة. هذه هي لوحة “المناداة على العبّارة، عند الغسق” التي رسمها الفنان الأميركي دانيال ريدغواي نايت عام 1890 تقريبًا. مشهد ريفي بسيط، لكنه مشحون بانتظارٍ ناعم. لم يكن نايت يرسم الجمال هنا، بقدر ما كان يرسم اللحظة التي يوشك فيها أن يفلت منك. فمن تُراها تنتظر؟ العبّارة؟ أم أحدًا ما على متنها؟ أم أنها تنادي شيئًا لن يعود أبدًا؟

لوحة “فتاة صغيرة تقرأ” (Læsende Lille Pige) للفنان الدنماركي يوهان غودموندسن-هولمغرين. في هدوء غرفة ذات نافذة واسعة، تجلس فتاة صغيرة، مستغرقة تمامًا في عالم الكلمات بين يديها. يديها الصغيرتين تمسكان بالكتاب بعناية، وكأنها تحتضن كنزًا ثمينًا، بينما رأسها مائل قليلاً، وعيناها ، وإن لم نرهما مباشرة، تتبعان السطور بشغف وتركيز عميق يوحي بانفصالها التام عن العالم المحيط. النافذة خلفها هي بوابة لعالم آخر، منظر طبيعي جبلي ضبابي، بألوان هادئة تمتزج فيها الخضرة والبنية مع زرقة السماء الباهتة. اللوحة تحتفي بمتعة القراءة البسيطة، وبقدرة الكتب على نقلنا إلى عوالم أخرى، حتى ونحن في ركن هادئ من منزلنا.

تأسرنا هذه اللوحة التي تُنسب للفنان التشيلي غوستافو بوبليتي (1915-2005)، المعروف بكونه رائداً للفن البنائي الهندسي. لكن هنا، يكشف بوبليتي عن وجه فني آخر. تصوّر اللوحة شابة في حالة تأمل عميق، تستند بيدها على جرة فخارية، وملامحها تنم عن استغراق في التفكير. الألوان دافئة والأسلوب يميل للواقعية الممزوجة بلمسة انطباعية، مع تركيز على الضوء والمشاعر الإنسانية. أياً كان موقعها في مسيرته، تبقى اللوحة شاهداً على قدرة الفنان على التقاط الجمال الهادئ والعمق الإنساني، وتقدم لنا “قصة” صامتة عن لحظة من السكون والتفكير.

“لم أكن مجنونًا…” بهذه الجملة يبدأ الراوي، وكأنه يقسم على براءته لا من الجريمة، بل من الجنون. رجل بلا اسم، بلا ماضٍ واضح، لكنه يملك شيئًا واحدًا فقط: صوتًا يتحدث إلينا من أعماق الظلام. في قصة “القلب الواشي” The Tell-Tale Heart 1843، لا نرى العالم كما هو… بل كما يراه الراوي. هو السارد والبطل والقاتل. هو ذلك العقل الهائج الذي أقنع نفسه بأنه ليس مجنونًا، لكنه لا يستطيع النوم لأن “عين العجوز” كانت تلاحقه حتى في العتمة. قتله. خبّأ الجثة تحت الأرض. وظن أنه نجا. لكن الجريمة الحقيقية لم تكن في القتل، لقد كانت في تلك الدقات… دقات لا يسمعها أحد سواه، ولا يسكتها أحد سواه. دقات من قلب مدفون، أو ربما من ضمير حيّ لا يموت. رسم توضيحي لهاري كلارك، 1919. مؤلف القصة: إدغار آلان بو .

لوحة “المؤذن، إسطنبول” التي رسمها الفنان الإيطالي ليوناردو دي مانغو عام 1919، تُعد من أكثر أعماله شاعريةً وتأملًا. عاش دي مانغو فترة طويلة في إسطنبول خلال أواخر العهد العثماني، وكان مفتونًا بسحر المدينة الشرقية وتناقضاتها. في هذه اللوحة، نرى مؤذنًا مسنًا واقفًا على شرفة عالية تطل على مشهد ليلي غامر، حيث يعلو ضوء القمر فوق مياه البوسفور الهادئة، وتلوح في الأفق مآذن وقباب إسطنبول كأطياف صامتة. المؤذن هنا يبدو وكأنه ينادي الناس، يهمس للسماء، للمدينة النائمة، وربما لنفسه.

في هذه اللوحة الآسرة، رسم الفنان البلجيكي جاكوب ڤيرّيت مشهدًا ليليًا من مدينة أوروبية قديمة، كما لو أنه وقف هناك بنفسه، في إحدى تلك الليالي التي لا يُسمع فيها سوى خطوات مترددة وصدى الريح الخافت. ضوء القمر يعلو بصمت خلف البرج، كأنّه يراقب من بعيد. الشوارع شبه خالية، البيوت نائمة، والعربات متروكة على قارعة الطريق، بينما تظهر ظلال الناس كأنهم أشباح خافتة تتسلل نحو مداخل البيوت أو تنسحب ببطئ. هذه اللوحة رسمت في القرن ال19، وتحمل اسم “مشهد شارع مضاء بضوء القمر مع أشخاص”، ولعل جمال هذه النسخة الرقمية التي وصلت إلينا اليوم – بجودة تفوق ما كان متاحًا في أرشيف ويكيبيديا – يجعلنا نتأمل: هل يمكن للتكنولوجيا أن تعيد لنا ما حاول الزمن طمسه؟