قصة

لانغلي كان أحد أوائل رسامي مدرسة نيولين في كورنوال، وهي جماعة فنية اشتهرت بتصوير حياة الصيادين والطبقات العاملة بواقعية مؤثرة. هذه اللوحة تمثل ببراعة واحدة من تلك اللحظات الحزينة التي كانت جزءًا لا يتجزأ من حياة الساحل الإنجليزي، حيث كان الخطر دائمًا يرافق من يخرج إلى البحر.

هذه ليست صورة فوتوغرافية. إنها لوحة زيتية على النحاس، رُسمت قبل عام 1768، وتنسب للفنان الألماني كريستيان سايبولد، أحد عباقرة الباروك المتأخر، الذي كرّس فنه لتوثيق ملامح البشر كما هي، بلا تنميق أو تجميل. الرسم على النحاس بدلاً من القماش منح اللوحة هذه الدقة الهائلة في تفاصيل البشرة والعين وحتى الشفاه. وكأنك لا ترى اللوحة، بل ترى الزمن نفسه، وقد تَجسّد في امرأة.

ميركو هاناك (Mirko Hanák) هو فنان تشيكوسلوفاكي (1921-1971). كان شغوفًا بالطبيعة، والحيوانات البرية. تميز بأسلوب فني يجمع بين تقنيات الألوان المائية الصينية، والبساطة اليابانية، والألوان الحيوية للثقافة التشيكية. استخدم غالبًا أوراق الأرز، ممزوجة بفرشاة عريضة للتكوين العام، وتفاصيل دقيقة جدًا تُظهر حساسية مفرطة تجاه الحيوان والطبيعة. هذه اللوحة هي إحدى أعمال ميركو هاناك المميزة، وتُظهر مشهدًا صامتًا لكن مفعمًا بالتوتر الخفي بين ثعلب وقضاعة (نوع من الثدييات المائية يشبه ثعلب الماء)، يسبحان في مياه ساكنة تحيط بها انعكاسات النباتات والضوء.

لوحة “سان فرانسيسكو: مشهد من نوب هيل يطل على شارع كاليفورنيا”، رسمها الفنان الأمريكي توماس كينكيد عام 1992. وتُعد واحدة من أشهر أعماله. اللوحة تمثل مشهدًا بانوراميًا من أعلى نوب هيل (Nob Hill)، أحد أرقى أحياء مدينة سان فرانسيسكو، وتحديدًا تطل على شارع كاليفورنيا (California Street). شارع كاليفورنيا يمر عبر الحي الصيني (Chinatown) في سان فرانسيسكو، وهو أقدم حي صيني في أمريكا الشمالية، وأحد أكبر الأحياء الصينية خارج آسيا. بعد زلزال 1906، أُعيد بناء الحي الصيني بطراز معماري مستوحى من الشرق الأقصى عمدًا، لتمييزه عن بقية المدينة، ولجذب السياح.

لحظة قصيرة، لكنها تختصر حياةً كاملة. في لوحة “رحلة شهر العسل”، التي رسمها الفنان الفرنسي جول جيرارديه في نهاية القرن التاسع عشر، لا شيء يُقال بصوتٍ عالٍ، لكن كل شيءٍ يُفهم. العروس ترتدي فستانها الفاخر، تقف على عتبة المنزل وقد غمرها التردّد. اخواتها يودعنها بينما تمسك بها والدتها وتطبع قبلةً أخيرة على خدّها. وفي الجهة المقابلة، الزوج الجديد يمدّ يده برفق، يسحبها نحو العربة، نحو الحياة الجديدة، نحو المجهول. اللوحة لا تروي قصة حب، بقدر ما تروي قصة انتقال.

اللوحة بعنوان “محبّو الفن” (Art Lovers)، رسمها الفنان البريطاني فيليب هيرموغين كالديرون عام 1875، وتُعد واحدة من الأعمال التي تعكس اهتمام كالديرون بالتفاصيل الدقيقة والتكوين السردي داخل الإطار الفني. ما الذي نراه؟ في مشهد يجمع بين الفن والدين والتاريخ، نرى امرأة شابة تجلس على الأرض في أحد أروقة دير أو كنيسة قديمة، تعرض تمثالًا صغيرًا لقديسة ما. أمامها يقف رجلان يرتديان زيًّا دينيًا، ربما راهبان أو قساوسة، يتأملان التمثال باهتمام ظاهر. على الأرض قرب المرأة سجادة وبعض الأغراض البسيطة، وكأنها تبيع تحفًا أو تماثيل دينية. في الخلفية، تظهر امرأة أخرى تحمل قطعًا مشابهة. وكأنه مكان متعارف عليه لبيع مثل هذه القطع الفنية.

في عام 1873 رسم الفنان الإنجليزي الشاب “فرانك برنارد ديكسي” لوحة تُصوِّر قوارب الفايكنج وهي تُكافح أمواجًا عاتية للوصول إلى اليابسة. كان ديكسي في العشرين من عمره فقط، لكن لوحته أظهرت نضجًا فنيًا لافتًا. اختار ألوانًا وإضاءة درامية ليعكس صراع الإنسان مع الطبيعة، وهو ما يميِّز المدرسة الرومانسية في ذلك العصر. اللوحة كانت انعكاسًا لاهتمام أوروبا في القرن التاسع عشر بإعادة اكتشاف تراث الفايكنج، عبر قصص البطولة والخيال. رغم أن المؤرخين انتقدوا تزيين التاريخ، إلا أن الجمهور أحبَّها لأنها نقلته من عالم الثورة الصناعية إلى عصر المغامرة. اليوم، تُعلَّق اللوحة في متحف ليفربول.

رسم الفنان الدنماركي “هانس أندرسن بريندكيلد” هذه اللوحة عام 1889، وهي تصوِّر مشهدًا مؤثرًا من حياة الفلاحين الدنماركيين في القرن التاسع عشر. اللوحة هي صرخة في وجه الانسانية، حيث نرى امرأة منهكة تجلس على الأرض بجانب جثة رجل عجوز، قد يكون والدها. المشهد يجسِّد القسوة التي عاشها العمال الريفيون بسبب الفقر والعمل الشاق. تنتمي اللوحة إلى المدرسة الواقعية الاجتماعية، التي ركزت على تصوير حياة الطبقة العاملة بصدقٍ دون تزيين. السماء القاتمة والأرض الجرداء تعكس اليأس والحرمان. غياب الأشجار في الخلفية يُشير إلى استغلال الأراضي الزراعية بشكل مفرط، وهو أمرٌ تغيَّر لاحقًا مع ظهور سياسات إعادة التشجير في الدنمارك.

قصة هذه اللوحة ليست حكاية محددة عن شخصيات تاريخية بعينها، بل هي تجسيد لموضوع اجتماعي وأخلاقي كان شائعاً في الفن الواقعي والاجتماعي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، وتحديداً ضمن حركة “كوستومبريسمو” الفنية في إسبانيا. سعى فنانو هذه الحركة إلى تصوير الحياة اليومية والعادات والتقاليد الشعبية، وغالباً ما تضمنت أعمالهم نقداً اجتماعياً ساخرا أو تعليقاً على السلوكيات الإنسانية السلبية السائدة في المجتمع.

في سكون ليل سرمدي، حيث يمتزج لون السماء بلون الحبر العميق، وتتلألأ النجوم كأعين ساهرة في صمت الكون، تجلس تلك الروح الهادئة على أغصان شجرة عتيقة. جذعها قوي كأنه يمتد من عمق الأرض، وأغصانها ملتفة كأذرع تحتضن السماء. القمر، كقرص فضي ناصع، يرسل أشعته الخجولة، لا ليطرد الظلام، بل ليرسم هالة من نور حول المشهد. من هو هذا الجالس هناك، في عزلته المختارة، كأنه ناسك يتأمل أسرار الوجود؟ يرتدي ثوباً يجمع بين زرقة الليل وخضرة الربيع الهادئة. في يده، يمسك بزهرة بيضاء، وحيدة، نقية كنقاء الثلج، أو ربما هي آخر ما تبقى من ذكرى عزيزة. نظراته تتجه نحو الأفق البعيد، نحو المجهول الذي يختبئ خلف ستار الليل. هل يبحث عن شيء مفقود؟ أم ينتظر قدوم شخص ما، وعده القمر بلقاءه تحت هذه الشجرة المقدسة؟