بصمات عربية

رحلة فنان تشكيلي عراقي إلى العالمية يمثل الدكتور تحرير علي نموذجاً ملهماً للفنان الأكاديمي العراقي الذي نجح في مد جسور الإبداع بين وطنه والعالم. حامل شهادة الدكتوراه في فلسفة الفنون المعاصرة من كلية الفنون الجميلة بجامعة بابل (2014) بدأ مسيرته بتفوق أكاديمي لافت حيث كان الأول على قسم الفنون التشكيلية في جامعة البصرة (2002). شغل الدكتور تحرير مناصب قيادية بارزة، أبرزها: – رئيس ومؤسس “جمعية جماليات عربية للفنانين التشكيليين العرب” – مدير المركز العالمي للفنون التشكيلية – فرع البصرة (منذ 2004) – منسق عام لجامعة الدول العربية (مجلس الوحدة الاقتصادية) للفن التشكيلي والمهرجانات – عضو هيئة تحرير في مجلات علمية محكمة بالعراق والجزائر ومصر. إشعاع فني عالمي: تمتد بصمته الفنية عبر أربع قارات، حيث شارك في أكثر من 40 معرضاً دولياً، منها: – معارض فنية في “كامدن آرت غاليري” بلندن و”آرت مودرين” بفرنسا – مهرجان المحبة والسلام ببيروت (حصل على ميدالية الإبداع 2014) – مهرجان الفن التشكيلي العربي بدبي (يوم العلم الإماراتي 2015) – معارض بسلطنة عمان، المغرب، الأردن، مصر، الجزائر، والكويت – معارض افتراضية رائدة خلال جائحة كورونا (2020). كما و حصدت مسيرته جوائز مرموقة مثل: – 4 ميداليات ذهبية في معارض عربية – درع الإبداع من وزارة الثقافة العراقية (2016) – درع مؤسسة العويس الثقافية بدبي (2016) – تكريم وزارة الثقافة اللبنانية 3 مرات متتالية – عشرات كتب الشكر من جامعات ومؤسسات عراقية وعربية. إرث فني دائم تقتني أعماله الفنية صالات ومتاحف مرموقة في: – دبي، الشارقة، البحرين، السعودية، عُمان – بيروت (قصر الأونسكو وجاليري ألوان) – باريس، لندن، بغداد. يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025

د. اسرار عباس سمندر حسین الميلاد : 12/7/1973 من اصول عربية عراقية و يحمل الجنسية السويديه المراحل الدراسية بكالوريوس أكاديمية الفنون الجميلة ، وماجستير تصوير ، ودبلوم عالي في تكنلوجيا التصاميم الحديثة ، دكتوراه في الفلسفة بعنوان تمازج البناء المعماري مع التقنية الرقمية والنانو في الفنون التصميم جامعه الاسكندريه . “العمل: استاذ في ( Linköpingskommun Östergötland Sweden) عمل مع منظمات المجتمع المدني والطفولة، كذلك في مجال تصميم المجلات والكتب وأيضا في مجال التدريس في البلدان العربية والاوربية. لديه مشاركات بالمعارض الفنية وحاصل على اوسمه من رؤساء دول و يحمل صفة صديق لبعض رؤساء الدول و شهادات تقدير من منظمات واتحادات و تجمعات داخل وخارج الوطن العربي. له كتب منشورة بالغات مختلفة في مجال الفن والتقنيات الحديثة و الواقع الافتراضي مابين العلم والفن ، لديه بحوث منشوره في ماتمرات دوليه تابعة للصحة العالميه وغيرها وفي مجال التقنيه التقنية الحديثة…. رويه الفنان للفنون التشكيلية تنطلق من.. ان ابجديات العمل الفني ضمن قواعد واسس التصميم الذي تم انشاءه باستخدام الصفات الجماليه قائم على الروح التي تسافر أثنا القرائات والمطالعات والتي تجوب أماكن مألوفة واماكن غير معروفة، وتلتقي بأحداث و اعمال و جهودمبذوله لفنانين فارقونا لاكنهم تركو بصمات بين ثنايا الكتب والجدران ، اصبح لزاما على الفنان المعاصر احياء الاعمال القديمة برؤيا معاصرة من خلال تسخير كل التقنيات المتوفرة والمتوالده والمتراكمه والحديثة ، لجذب نظر المتلقي المتشوقة لروية الجمال والابداع في مزاوجة ومزج الاحداث للخروج بنظرة تجعل من حالة الانغماس داخل العمل الفني ممكنة، لتعود محملة بحكايات وصور تملأ وجدان الفنان ومحاولة محاكاتها بالتصوير و تسخيرها لانشاء كل ما هو جميل وممتع لعين المتلقي وتسر ناظره . يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025 يوليو 16, 2025

من اهم الخزافين المصريين المعاصرين وهو مواليد القاهره بمدينه الفسطاط وذلك عام 1950 وقد تعلم فن الخزف باتيلية حلوان الذي انشاته صفيه حلمي حسين والفنان الراحل محمد هجرس وذلك عام 1967 ونال ايضا العديد من الجوائز والتكريمات المحليه والدوليه فكانت اعماله الخزفيه اضافه للفن الخزفي والتي تمتاز بالانسيابيه والحريه وتشكيلاته التي تتسم بالعمق والاصاله في التعبير فاتخذ له منهجا مختلفا بتقنيات متفرده وهي الخروج بالفن الخزفي الى اطار متميز على الساحه من خلال اعاده صياغه تشكيلات خزفيه مختلفه واساليب متعدده وايضا تنوع في الملمس والاكاسيد اللونيه التي كان يوظفها بالحرق بدرجات الفخار بالاضافه الى الاطباق والاواني المرسومه بالابيض والاسود براعه تشكيل فراغ الاناء الخزفي الداخلي حيث انه استلهم فنه الخزفي من التراث بل مزج بين الخزف المعاصر والتراث المصري القديم يمتاز الخزاف محمد مندور عن غيره مما يمارسون فن الخزف بانه يستخرجه من باطنه بل ويعيشه ايضا فلم يتعلمه ولكنه تعايش معه فهو حاله فنيه فريده انه ليس بمتلقي او مؤدي كان الخزف المصرى القديم هو الملهم الاول له الذي صنعه المصري القديم ليخدمه في حياته من اواني فخاريه يستخدمها في الشرب واطباقا خزفيه فاتخذ الفنان محمد مندور الالهام وبراعه المصري القديم الذي كان يشعر به ويتعايش معه وجسده فى اعمال فائقه العبقريه والاتقان وتحدث الخزاف محمد مندور عن تجربته الذاتيه فى احدى لقاءاتة التلفزيونية مع الفن الخزفي ويقول نشات وترعرعت في الفسطاط من مسقط راسي وتوفي والدي وانا صغير في العمر لذلك لم التحق بالمدرسه ولما بلغته سن السادسه كنت العب بالطين في احدى الشوارع وكانت والدتي تخشى علي من كثره جلوسي خارج المنزل فقررت ان تلحقني بمهنه تكسبني مهارات واول ما تبادر الى ذهن امي هو التحاقي بمنطقه الفواخير فهي ببساطتها ادركت اني اعشق الطين من كثره شوقي له فهي صاحبه الفضل الاول على التحاق بهذه المهنه وبالفعل ذهبت الى المعلم الذي وكل اليه تعليمي ومكست لديه سنه اعمل ولم اقبض ادركت امي ان المعلم يستفيد مني ولذلك طلبت منه تخصيص اجر لي فكنت اتدرب في ورشه كبيره فاول ما تعلمته في هذه الورشه هو حمل قطعه طريه من الطين الاسواني بحرص شديد دون ان تترك اصابعي اثرا عليها تعلمت بعدها تحضير قطعه طينيه للتشكيل يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025

محمود فهمي عبود فنان عراقي متميز بأسلوبه الفني الفريد وُلد عام 1962 في بابل بالعراق . حصل على ماجستير في الفنون الجميلة من أكاديمية خاركوف في أوكرانيا . تم تكريمه عام 2013 بالجائزة الأولى من جمعية الإمارات للفنون التشكيلية عن ثلاث لوحات: خاتون دجلة، الجمعة صباحًا، استراحة على السطح، كما حصل على تقدير من دائرة الثقافة والإعلام في الشارقة . عضو في: جمعية الفنون الجميلة الروسية جمعية الإمارات للفنون التشكيلية 1999–2002 درّس الرسم في كلية الفنون بالنرويج . 2002–2014: عمل في الشارقة كمصمم بصري ومعلم رسم للأطفال، وألف نحو 50 كتابًا للأطفال . منذ 2015، يقيم بين الإمارات وكندا، ويشارك الآن كفنان متفرغ في معارض عالمية . في أسلوبه الفني مزج بين الواقعية الانطباعية والواقعية السحرية/الرومانسية، مستخدمًا تقنيات الضوء والتلوين الضخمة من المدرسة الروسية، مع جرعات من المدرسة الأوروبية الغربية . وكانت أهم موضوعاته المرأة البغدادية (يُطلق عليها لقب “الخاتون”) – حيث كان الطابع رومانسي وتفاؤلي، غالبًا بأجساد ممتلئة وملامح نقية خالية من مساحيق التجميل . بغداد وزقاقها وجسورها ونهر دجلة – مستحضرة عبر لوحات تحمل طابعًا نوستالجيًا وشعريًا . أقام معرضه الشخصي الرابع بعنوان “بوليفارد بغداد” في قاعة “ذا غاليري” بالكرادة–بغداد في مارس 2023، ولاقى تفاعلًا جماهيريًا كبيرًا من جميع الفئات . خلال مقابلته مع الصباح، وصف لوحاته بأنها “واقعية سحرية أو رومانسية” تنقل تجربة حياته بين الغربة وبين العراق . وهو يرى أن الفن من تجربة عميقة بين الوطن والغربة حيث مزج بين الرؤية الإنسانية والذوق الجمالي والتعبير الصادق وهو يعتبر الفن ضد التشاؤم فهو يتغذى من تفاعله المباشر مع الجمهور ويعتمد على ابهار المتلقي بأسلوبه الفريد الذي تأرجع بين الواقعية والانطباعية والسحرية في موضوعاته المحلية فكل لوحة يرسمها هي جزء من حكايته ليست مفصوله عن ذاته ،متمرد يرى أن الاستقلالية الفنية وسيلة لبصمة حقيقية،يرى الجمال في كل شيء ويبث الامل في روحه الفنية عبر اللون والرمز والايحاء فهو لا يرسم لنفسه يعشق تفاعل الجمهور مع لوحاته ليخلق لغة بصرية مشتركة . يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025 يوليو 14, 2025

يُعد من أبرز الفنانين الفلسطينيين المعاصرين والمُعبّرين عن الهوية والنضال الفلسطيني . مسيرته الفنية وأهم المحطات: درس الفنون الجميلة في أكاديمية الحفاظ في القدس (1967–1970)، وابتعد عن التوجهات المجردة لصالح الواقعية المرتبطة بالحياة اليومية . من مؤسسي رابطة الفنانين الفلسطينيين عام 1973، التي دعمت الوعي السياسي والثقافي من خلال الفن . في 1974 أبدع أشهر أعماله “جمل المحامل” (Camel of Hardship)، الذي يصوّر فلسطين كرجل عجوز يحمل القدس على كتفيه، رمزاً لـ”الصمود” (Sumud) . خلال الانتفاضة الأولى (1987–1993) أسس مع مجموعة “نحو التجريب والإبداع” (New Visions) حركة فنية مقاومة؛ استخدم فيها الطين، الحناء ومواد محلية بهدف مقاطعة المستوردات الإسرائيلية . أعماله المتأخرة تُركّز على عناصر فلسطينية مثل شجرة الزيتون، البرتقال، النسوة بالزي التقليدي ومشاعر الصبر والارتباط بالأرض . دوره القيادي والتعليمي: تولّى رئاسة رابطة الفنانين الفلسطينيين (1986–1990)، وأسهم في تأسيس مركز الواسطي للفنون في القدس عام 1994 . شارك في تأسيس أكاديمية الفنون الدولية – فلسطين عام 2004، ودرّس في جامعات منها جامعة القدس . أكد دائمًا أن الفن هو عن الهوية الأصيلة: “الفن يصبح بلا طعم عندما لا ينتمي إلى بيئته الأصلية” . جوائز وشهرة عالمية: حصل على جائزة فلسطين للفنون البصرية (1998) والجائزة الكبرى في بينال القاهرة (1998) . حاز جائزة اليونسكو-الشارقة للثقافة العربية عام 2019، تقديراً لإسهاماته في تعزيز الثقافة العربية عالمياً . أُقيمت أعماله في معارض عالمية (نيويورك، موسكو، باريس، هيوستن، طوكيو، والمزيد)، وهو معروض في متاحف مثل متحف السعادة أبوظبي، المتحف الفلسطيني، ومتحف المعهد العربي في باريس . رؤيته ورسائله الفنية: يتمحور عمله حول فكرة الصمود (sumud): المقاومة اليومية عن طريق الوجود في الأرض وعدم استسلامها للظلم . يراها نشاطاً لمقاومة محاولات النسيان والطمس، بأن يبقى الفلسطيني موجوداً في الفن والذاكرة عبر التراث والمواد المحلية . يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025

أحد أبرز فناني الرسم التشكيلي في الأردن، يتميز بمسيرة أكاديمية وفنية ثرية: السيرة الأكاديمية والمهنية حاصل على دكتوراه في نقد الفنون الجميلة والتطبيقية من أكاديمية الفنون الجميلة في طشقند، أوزبكستان عام 1998، وماجستير في فنون الجرافيك والتصميم من معهد استروفسكي بطشقند (الاتحاد السوفياتي) عام 1987 . شغل منصب عميد كلية الفنون والتصميم في: جامعة العلوم التطبيقية (2005–2009) جامعة الزرقاء منذ 2010 وحتى الآن، حيث أسس الكلية ويديرها . مؤسس لعدة مراكز تدريب فني (منذ 1987)، وآخرها “ستوديو 11” بالشراكة مع تلميذه الفنان أحمد شاويش . التجربة الفنية : متخصص في الرسم بالألوان المائية، يعمل بتقنيات رطبة وحساسة تتطلب إنجاز اللوحة في نحو 40 دقيقة أو أقل . محاوره الفنية (منذ 1991) تشمل: الجسر، المخيم، والجرف، بدرجة رمزية ترتبط بالذاكرة الفلسطينية والجغرافية الأردنية . يعكس في لوحاته مشاهد من البيئة الأردنية: وديان الصافي، نميرة، الموجب، صخور ضانا، وادي رم، عجلون، أم قيس… بأسلوب تجريدي حيوي، يعتمد على الاختزال وخلق مشاعر الصدق والحنين في المتلقي . وصفه أحد النقاد المصريين بأنه “فنان مبدع وعلم قدير” تلامس أعماله قضايا إنسانية وعربية، مثل فلسطين، والتنمية البيئية والمجتمعية . المعارض والمشاركات: أول معرض شخصي أُقيم عام 1979. منذ ذلك الحين، أقام العديد من المعارض الشخصية والمشاركة داخل الأردن وخارجه، وكان أحدثها معرضه “ماذا بعد” في متحف جلعد الثقافي عام 2023 . أعماله عُرضت دولياً، منها مشاركته في معرض “مسارات” في الدوحة، حيث نالت لوحاته إعجاباً واسعاً في إبراز جمال الطبيعة الأردنية . دور أكاديمي وثقافي إلى جانب التدريس والإدارة، يشارك في لجان تحكيم ومسابقات فنية، medlem رابطة الفنانين الأردنيين، ومحرر مجلة الفنون الأردنية بجامعة اليرموك . عضو اللجنة التنفيذية لاتحاد كليات الفنون بالجامعات العربية، ومستشار فني للعديد من المجلات المحكمة . يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025

من مدينة بيت لاهيا خرجت إلهام تحمل الريشة كمن يحمل رسالة. وُلدت في 9 أغسطس 1992، ودرست الفنون الجميلة في الكلية الجامعية للعلوم التطبيقية، لتصبح صوتاً فنياً فريداً في قطاع غزة. عرفت بأسلوبها الذي دمج بين الأصالة والحداثة، حيث كانت تحيك خيوط التطريز الفلسطيني داخل لوحاتها التشكيلية، كأنها توثّق الوطن بالألوان والخيوط. تميزت أيضاً بالأعمال الفنية اليدوية، وكانت عضوًا فاعلًا في اللجنة الفنية بلجنة شباب نادي بيت لاهيا، وعضوًا في مجموعة “بذرة” للفنون التشكيلية. في عام 2014، بدأت مأساتها الكبرى… لم يمر على زواجها سوى يومٍ واحد حتى جاء القصف، ففقدت بيتها، وأعمالها الفنية، ولم تنكسر، بل نهضت من الركام، وحملت ريشة المقاومة من جديد. وفي هذه الحرب الظالمة، رحلت إلهام شهيدة، بعد أن قصفت قوات الاحتلال مجموعة من المواطنين العزل في جباليا. رحلت إلى حيث يرقد زوجها الذي تم إسشتهاده في بداية الحرب، وإلى حيث لا يُقصف الفن ولا يُحاصر الحلم. يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025 يوليو 13, 2025

ولد في العام 1952 مدينة المحرق. عضو مؤسس لجمعية البحرين للفنون التشكيلية. كلف في العام 1973 بخط نسخة من دستور البحرين. في العام 1989 اختارت منظمة (اليونيسيف) العالمية لرعاية الطفولة، أحد أعماله لطبعها على بطاقات الأعياد والمناسبات. – له أعمال فنية بصالة العرض الدائمة بمتحف البحرين الوطني. خطاط محترف وصاحب مكتب للدعاية والإعلان. له اهتمامات خاصة بالفن المسرحي والتلفزيوني وبالتصوير الفوتوغرافي. الجوائز : حصل في العام 1977 على جائزة تقديرية في معرض الفنون التشكيلية السنوي السادس لفناني البحرين. حصل في العام 1978 على جائزة تقديرية في معرض الفنون التشكيلية السنوي السابع لفناني البحرين. – حصل في العام 2003 على جائزة مسابقة ملون السعودية السادس للفن التشكيلي – جدة/ المملكة العربية السعودية. المعارض شارك الملا في الكثير من المعارض المحلية والخارجية في الكثير من الدول مثل فرنسا والكويت والمملكة المتحدة والسعودية ومصر ولبنان في الفترة بين 1976 و2003 إذ كانت مشاركته الأخيرة في المعرض الدوري السابع للفنون التشكيلية بالكويت يوليو 12, 2025 يوليو 12, 2025 يوليو 12, 2025 يوليو 12, 2025 يوليو 12, 2025 يوليو 12, 2025 يوليو 12, 2025 يوليو 12, 2025 يوليو 12, 2025 يوليو 12, 2025 يوليو 12, 2025 يوليو 12, 2025

في قرى بيافع الجبلية حيث تختلط روائح البن برائحة الألوان الزيتية، وُلد زكي اليافعي (1974) ليكون صوت الأرض والإنسان اليمني عبر ريشته الساحرة. ذلك المهندس الذي فضّل أن يحلق بلوحاته بدلاً من الطائرات، فتحول من خريج كلية الطيران بتقدير امتياز (1993) إلى “رسام البسطاء” الذي يوثق ببراعة ملامح الشارع اليمني. من قلم الرصاص إلى العالمية: بدأ برسم الخيول في طفولته، مفتوناً بتشريحها الرباني ثم طور موهبته الفطرية دون دراسة أكاديمية و تخصص في تصوير الوجوه اليمنية بتفاصيلها المعبرة بين الواقعية والسحر: تتميز لوحات اليافعي بـ: دقة تشريحية تكاد تنافس الكاميرات الفوتوغرافية و قدرة نادرة على نقل المشاعر الإنسانية واحتفاء بالهوية اليمنية في أبسط تفاصيلها مزج بين تقنيات الواقعية والتعبيرية انجازاته تتحدث عن نفسها: له العديد من المشاركات في عشرات المعارض المحلية والدولية و جوائز عديدة تثبت تفوقه الفني اليافعي ليس مجرد ناقل للواقع، بل هو ساحر يحول اللوحة إلى مرآة تعكس أعماق الروح اليمنية. بريشته التي لا تعرف الكلل، يواصل توثيق حكايات وطنه بلغة الألوان، محققاً المعادلة الصعبة: الجمال الفني مع العمق الإنساني. يوليو 12, 2025 يوليو 12, 2025 يوليو 12, 2025 يوليو 12, 2025 يوليو 12, 2025 يوليو 12, 2025

في أزقة بغداد العتيقة، حيث تتنفس الجدران تاريخاً فنياً عريقاً، وُلِدَ فلاح شكرجي عام 1963، لتبدأ رحلة فنان سيحمل راية التشكيل العراقي ويُسمع صوته في أروقة الفن العالمية. طفولة تحمل ريشة مبكرة: نشأ شكرجي في حضن العاصمة البغدادية التي كانت -ولا تزال- لوحة فنية مفتوحة، تختزل في تفاصيلها تراثاً بصرياً يعود لآلاف السنين. ربما كانت يد الصغير فلاح ترسم على جدران مدرسته ما لم تكن تفهمه عيناه بعد، لكنها كانت تخطّ بلا وعي بدايات مسيرة ستُكتب بحروف من نور في تاريخ الفن العراقي. رحلة الأكاديمية.. من الطالب إلى الأستاذ: سلك شكرجي دروب العلم بجديّة الفنان وشغف الباحث، حتى نال شهادة الدكتوراه من كلية الفنون الجميلة بجامعة بغداد، تلك المؤسسة التي كانت -ومازالت- حاضنة لكبار الفنانين العراقيين. لم يكتفِ بالشهادة، بل حول معرفته إلى منارة يُضيء بها للآخرين، فانتقل إلى جامعة صلاح الدين في أربيل، حاملاً معه خبرة الجنوب وثراء الوسط، ليلتقي بزملائه وأبنائه الطلاب في الشمال، وكأنه ينسج بخيوط ألوانه لوحة الوحدة العراقية. المعارض.. حيث يتجلى الإبداع: أقام شكرجي ثلاثة معارض شخصية، كان كل منها بمثابة بيان فني يعلن عن مرحلة جديدة في رحلته الإبداعية: – معارض تختزل هموم الإنسان العراقي – لوحات تحمل جراح الحرب وأحلام السلام – تجارب تشكيلية تزاوج بين الأصالة والحداثة أما مشاركاته التي تجاوزت 45 معرضاً حول العالم، فكانت سفراً للفن العراقي إلى عواصم الفن العالمية، يحمل معه رسالة جمالية من بلاد الرافدين. **شهادات التقدير.. اعتراف بعطاء لا ينضب حصل الفنان على عشرات شهادات التقدير من مؤسسات عربية ودولية، كل منها يشكل محطة في مسيرته: – تكريمات تثمن إخلاصه للفن الأصيل و جوائز تعترف بتميز أسلوبه وشهادات تقدير لجهوده الأكاديمية الأسلوب الفني.. حيث تلتقي الحضارات: يتميز أسلوب شكرجي بـ: بصمة عراقية خالصة تظهر في تفاصيل أعماله و جرأة في المزج بين المدارس الفنية المختلفة و عمق فلسفي يتحول إلى أشكال وألوان وحرفية عالية في التعامل مع الخامات المختلفة وبينما تواصل ريشته سرد حكاياتها البصرية، يبقى شكرجي فناناً يخلق من الألوان عالماً خاصاً، يدهشنا بجماله في كل مرة. يوليو 11, 2025 يوليو 11, 2025 يوليو 11, 2025 يوليو 11, 2025 يوليو 11, 2025 يوليو 11, 2025 يوليو 11, 2025 يوليو 11, 2025 يوليو 11, 2025 يوليو 11, 2025 يوليو 11, 2025 يوليو 11, 2025 يوليو 11, 2025 يوليو 11, 2025 يوليو 11, 2025