بصمات سعودية

الفنان الشاعر الذي ألهم جيلاً في مدينة صفوى العام 1954، وُلد فنانٌ سيصبح أحد أبرز وجوه الجيل الثاني للفن التشكيلي السعودي. جمع بين الفرشاة والقلم، فخلّف إرثاً فنياً وشعرياً يمتد عبر أربعة عقود، قبل أن يرحل فجأةً إثر أزمة قلبية في يناير 2019، ليُدفن بجوار والدته في مسقط رأسه. مسيرة العطاء: تخرّج الصالح من معهد التربية الفنية للمعلمين بالرياض(1393هـ)، وعمل مدرساً للتربية الفنية في سيهات وصفوى. كان من الـ15 فناناً الذين تم تفريغهم للفن بأمر من الأمير فيصل بن فهد، في خطوةٍ تاريخيةٍ لدعم الحركة التشكيلية السعودية. إنجازات فنية تتجاوز الحدود – أقام 20 معرضاً شخصياً وشارك في350 معرضاً جماعياً عبر 45 عاماً. و مثل السعودية في معارض دولية بفرنسا (باريس، تولوز)، إسبانيا، المغرب، إيطاليا (روما)، ألمانيا (ميونخ)، وإيران. و بعد رحيله، أُقيم معرض “هارمونية الألوان” في تونس (2019) حيث عرض 28 لوحةً من أعماله. شاعرٌ بفرشاة الفنان لم تقتصر موهبته على التشكيل، فقد أصدر ديوان “ثرثرة الروح”(الفصحى). و ديوان “شراع بلا مرسى” (بالعامية). رحل الصالح تاركاً وراءه: لوحاتٍ تجسّد تنوعاً بين الواقعية والتجريد. و قصائدَ تترجم أحاسيسه المرهفة. و سيرةً فنيةً ألهمت أجيالاً من الفنانين. “خسارة للفن” كما وصفه زملاؤه، لكن أعماله ظلت شاهدةً على روحٍ لم تعرف إلا العطاء، في لوحةٍ لم تكتمل، وقصيدةٍ توقّفت عند آخر سطر. يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025

عاشق المدينة المنورة الذي حوّل التراث إلى لوحات عالمية في أزقة المدينة المنورة العامرة بالتاريخ ولد عام 1951 الفنان فؤاد مغربل، الذي سيصبح أحد أهم الأسماء التي أرّخت لجماليات المدينة المنورة بفرشاته. حمل شغفه الفني عبر ثلاث قارات، ليقدم للعالم رؤية فريدة تجمع بين الأصالة والمعاصرة. جسر بين الشرق والغرب – بدأ رحلته الأكاديمية ببكالوريوس التربية الفنية من جامعة حلوان في القاهرة (1978) – واصل دراساته العليا في الولايات المتحدة حيث حصل على الماجستير (1984) – توج مسيرته الأكاديمية بالدكتوراه من جامعة هل البريطانية (2000) إسهامات مؤسسية: يُعتبر مغربل أحد أبرز مؤسسي المشهد التشكيلي السعودي من خلال تأسيسه جماعة “فناني المدينة المنورة” مع الفنانين صالح خطاب ومحمد سيام و رئاسته لفرع جمعية الثقافة والفنون بالمدينة المنورة (2007) م تأسيسه لجماعة أصدقاء الفن التشكيلي الخليجي و عمله مشرفاً ثقافياً بالملحقية السعودية في إيطاليا المعارض: جولات فنية عبر العالم قدم مغربل أكثر من 20 معرضاً فردياً وجماعياً في: أمريكا (جامعة دنفر، نيو ميكسيكو 1983) و بريطانيا (أكاديمية الملك فهد بلندن 1999) و إيطاليا (معرض الكتاب الدولي بتورينو 2013) و مصر (كلية الفنون التطبيقية 1996) و السعودية (صالة روشان بجدة 1984) تميز أسلوب مغربل الفني بـ: مزج المدرسة التكعيبية مع العناصر التراثية و تصوير مفردات المدينة المنورة بعين تأملية و التجريب في الخامات والأساليب التعبيرية و توثيق التراث الشعبي برؤية معاصرة إضاءات نقدية أثرى المكتبة الفنية بعدة مؤلفات أهمها: “طيبة في عيون فنان تشكيلي” (توثيق بصري للمدينة المنورة) و “إضاءة للذكرى” (بالاشتراك مع أحمد فلمبان) و “مصادر الإلهام في الفن التشكيلي السعودي” يظل فؤاد مغربل نموذجاً للفنان العالمي الذي حافظ على جذوره المحلية، حيث نجح في تقديم المدينة المنورة للعالم بلغة بصرية جامعة بين الأصالة والحداثة، مؤكداً أن الهوية الفنية يمكن أن تكون محلية في مضمونها، عالمية في أسلوبها وتعبيرها. يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025

رائد الطبيعة الصامتة وأيقونة التشكيل السعودي في قلب الرياض عام 1945 وُلد فنانٌ سيصبح أحد أعمدة الحركة التشكيلية السعودية، هو سعد العبيد (1945-2020)، الذي كرّس حياته لرسم جماليات الواقع بعينٍ شعرية. تخرّج من معهد المعلمين عام 1962، ثم أتقن لغته البصرية في باريس حيث حصل على دبلوم الرسم التلفزيوني عام 1976، ليعود حاملاً خبراتٍ أسهمت في تشكيل هوية فنية سعودية متميزة. مسيرة العطاء: بين التعليم والإشراف الفني: – قاد لجنة الفنون التشكيلية في الجمعية العربية السعودية للثقافة والفنون (1985-1995)، وأشرف على معارض دولية مثل “المملكة بين الأمس واليوم” في أوروبا والوطن العربي. – أسس جماعة ألوان التشكيلية، وفتح بيته في الرياض عام 2013 كصالة دائمة باسم “الملتقى التشكيلي” تحوّلت إلى منصةٍ للحوار الفني. – امتد تأثيره إلى التلفزيون السعودي حيث عمل رساماً ثم مشرفاً على قسم الرسم والخط (1970-1999). فلسفة الألوان: بساطة العبقرية اشتهر العبيد بتقليده الفريد للألوان، مكتفياً بأربعة ألوان أساسية (الأحمر، الأزرق، الأصفر، الأبيض)، كان يمزجها ليكوّن عشرات الدرجات، مبرهناً أن الإبداع يكمن في التكثيف لا التكديس. تأثر بمدرسة الانطباعيين مثل مونيه ورينوار، لكنه طوّر أسلوباً شخصياً في تصوير الضوء وانعكاساته على طبيعة نجد، حتى لقبه الفنان عبدالرحمن السليمان بـ”رسام الطبيعة الصامتة” . معارض وأعمال: سردية المكان والإنسان أقام 9 معارض شخصية بين 1971-2013، منها: – “دعاء وأمل” و”زاد السفر” التي عبّرت عن شجون إنسانية. – مشاركات في ملتقيات عربية كـالملتقى التشكيلي السعودي بالجبيل(2017). – ترك إرثاً من اللوحات التي توثّق بيوت الرياض القديمة والمناظر الطبيعية، بتكويناتٍ تجمع بين الدقة التشريحية والحسّ التأملي. حظي بتكريماتٍ عديدة منها: – تكريم مهرجان الجنادرية(2008). – تكريم أتيليه جدة(2009) وجسفت (2018). – خصصت له مكتبة الملك فهد الوطنية ركناً في معرض “هي لنا دار”يعرض أدواته ولوحته الأخيرة غير المكتملة. رحل العبيد في سبتمبر 2020، تاركاً وراءه مسيرةً حافلةً بالجمال، ومقولةً فنيةً تختصر فلسفته: “الفن ليس حرفةً، بل هو روح تُزرع في اللوحة”. واليوم، تظل أعماله شاهدةً على عينٍ رأت في الصمتِ شعراً، وفي البساطةِ عمقاً. يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025

سيد المنمنمات الذي جعل التفاصيل الصغيرة عالماً شاسعاً في أزقة مكة المكرمة عام 1957 وُلد فنانٌ سيحملُ عالمَ المصغّرات على راحة يده، إنه نايل ملا، أحد أبرز رواد الجيل الثالث للفن التشكيلي السعودي. تخرّج من جامعة الملك عبدالعزيز بقسم الإعلام عام 1980، لكن شغفه بالفن حوّله إلى رائدٍ في فن المنمنمات، حيث حوّل اللوحات الصغيرة إلى عوالمَ تحكي قصصاً كبيرة. من التشكيل إلى التقاسيم بدأ مسيرته الفنية عام 1982، لكنه أخذ الجمهور إلى عوالمه الخاصة عبر سلسلة معارض مميزة: – “تشاكيل” (2015) في روشان جاليري بجدة، الذي كشف عن لغته البصرية الأولى. – “تقاسيم شرقية” (2015) في جاليري حوار بالرياض، ثم في قطر (2016)، حيث مزج الألوان والخطوط بإيقاعاتٍ بصريةٍ تشبه المقامات الموسيقية. – “تشاكيلي الصغيرة” (2021) في جاليري تجريد بالرياض، الذي قدّم فيه أكثر من 350 عملاً يُجسد إتقانه لفن المنمنمات، مؤكداً أن المساحة ليست سجناً للإبداع. بصمة سعودية في المحافل الدولية لم يقتصر إبداع ملا على المحلية، فقد نال تكريماتٍ دوليةً وضعت اسم السعودية في خريطة الفن العالمي: – ميدالية تكريمية من ترينالي القاهرة الدولي للجرافيك. – جائزة “حتحور” للعمل المتميز في بينالي القاهرة التاسع. – الجائزة الشرفية من بينالي طهران للفنون الإسلامية، كأول فنان سعودي ينالها. فلسفة الفنان: عندما تصبح الصغيرة جليلة اشتهر ملا بقدرته على تحويل المساحات الضيقة إلى عوالمَ مترامية، حيث تتحاور الخطوط مع الألوان في تناغمٍ يشبه “التقاسيم” الموسيقية. أعماله ليست مجرد لوحات، بل هي قصصٌ مصوّرة بحبرٍ من ذهب، تروي حكايةَ فنانٍ آمن بأن الإبداع لا يُقاس بالحجم، بل بالعمق. اليوم، يُعد نايل ملا أيقونةً لفن المنمنمات في السعودية، ورائداً أثبت أن الفنان الحقيقي يمكنه أن يخلقَ كوناً كاملاً داخل إنشٍ مربع. يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025

التكوين الأكاديمي المتميز: تخرّجت نوال العجمي من معهد سيتي آند غيلدز الفني (بريطانيا) عام 2003، ثم أكمَلت تدريبها في سويسرا ولبنان والكويت، متخصصةً في: – المعالجات اللونية (مونترو) – التدريب الفني المعتمد (أكاديمية SP البريطانية) لها العديد من الإنجازات محلية وعالمية . كتأسيس مراكز فنية رائدة: – مرسمها الشخصي (2005-2018): درّبت 280 فنانة ناشئة وأقامت 6 معارض جماعية – ليدو جاليري بالخبر (2020-2023): 8 معارض نوعية مثل “تراث وطن” و”حروف” – بينالي البندقية المصغر (فينيسيا بيروت 2015) – المعهد العالمي العربي (باريس 2012) – مهرجان غوانغهوامون الدولي (كوريا 2012) – متحف الفن الحديث (الكويت 2019) معارض شخصية مؤثرة: – “حنين” (سويسرا 2012): استكشاف الذاكرة الجمعية – “فنجان قهوة” (السعودية 2018): توثيق ثقافة المقاهي الشعبية – “بورتريه” (باريس 2014): رؤية معاصرة للوجوه الإنسانية مقتنيات في مؤسسات مرموقة: – مطار الملك فهد الدولي – مقر صحيفة اليوم بالدمام – مجموعة القنصل الأمريكي السابق جوزيف كيني – مقتنيات دبلوماسية (سفارة السعودية في باريس، قنصلية الخبر) الجوائز وتكريمات: – المركز الأول في مسابقة السلامة البحرية (ينبع 2014) – عشرات دروع التقدير من مؤسسات سعودية وعربية الأسلوب الفني: حوار بين الأصالة والمعاصرةتميزت أعمالها بـ: – التجريد الحروفي: مزج الخط العربي بالتشكيل المعاصر – السرد البصري: كما في سلسلة “فنجان قهوة” التي تحكي قصصاً اجتماعية – التقنيات المبتكرة: استخدام خلطات لونية فريدة learned في سويسرا “فن نوال العجمي كالقهوة العربية… عمق تراثي بروح معاصرة” – ناقد فني في باريس تظل نوال العجمي واحدة من أكثر الفنانات الخليجيات حضوراً دولياً، حيث نجحت في تحويل مرسمها الشخصي إلى منصة لإطلاق مواهب جديدة، بينما تواصل أعمالها الفنية تمثيل السعودية في أهم المحافل العالمية بلغة بصرية تجمع بين الجذور والحداثة. يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025

Add Your Heading Text Here يُعد الفنان والنحات السعودي محمد الثقفي (مواليد الطائف 1976م) أحد أبرز الأسماء التي أسهمت في تشكيل المشهد التشكيلي السعودي المعاصر. تخرج حاملاً درجة الماجستير من جامعة أم القرى عام 2015، حيث قدّم رسالةً علميةً موسومة بـ “اتجاهات النحت المعاصر في المملكة العربية السعودية” كاشفاً فيها عن رؤيته النقدية للحركة الفنية. عبر الصخور والمعلقات: بصمة لا تُنسى برز اسم الثقفي بقوة حينما نحت أبيات المعلقات السبع على صخور سوق عكاظ عام 2009، حيث حوّل 22 صخرةً إلى لوحاتٍ شعريةٍ ناطقة، استغرقت 11 يوماً من العمل المتواصل. هذه الأعمال لم تكن مجرد نقوشٍ زخرفية، بل تحولت إلى جزءٍ من الذاكرة البصرية للمكان، تاركةً إرثاً يربط بين الأصالة والمعاصرة. رحلة الإبداع عبر الزمن أقام الثقفي سلسلةً من المعارض الشخصية التي تعكس تطور مسيرته: – “الأسطورة والحجر” (2007) في قصر شبرا التاريخي بالطائف، حيث بدأ حكايته مع الحجر. – “نقاء”(2016) في جدة، و”تجليات” (2016) في الخبر، اللذان مثّلا تحولاً في تعامله مع المادة والخامة. – “غياهب” (2022) في الرياض، الذي جاء خلاصةً لخمسة وعشرين عاماً من التجريب، مقدماً فيه منحوتاتٍ تلامس العمق الإنساني. لم تقتصر إنجازاته على المحلية، فقد شارك في: – ملتقى روما للفنون التشكيلية (2018). – سمبوزيوم طويق الدولي للنحت (2019). – معارض ثقافية في روسيا (2007)، والنمسا (2007)، والسنغال (2008)، وألمانيا (2008). حصد الثقفي العديد من الجوائز، منها: – جائزة “أوسكار النحت”* في بينالي القاهرة (2011). – المركز الأول في مسابقة القصبي (2013). – جائزة النحت في “مقامات للفن المعاصر” بالرياض (2013). رؤيةٌ تتجاوز اللوحة بصفته رئيساً للجنة الفنون التشكيلية في جمعية الثقافة والفنون بالطائف، وعضواً مؤسساً في الجمعية السعودية للفنون التشكيلية، لم يقتصر دور الثقفي على الإنتاج الفني، بل امتد إلى التنظير والمشاركة في صناعة الحركة الفنية عبر المحاضرات، مثل “أوراق نحتية” (2018). واليوم، تنتشر منحوتاته في أماكن حيوية مثل استاد الملك عبدالله بجدة، والطريق السياحي بين الطائف والباحة، مؤكدةً أن الفنّان السعودي قادرٌ على تحويل الفراغات العامة إلى متاحفَ مفتوحة، تروي حكاية وطنٍ يكتب فنه بأحرفٍ من نور وإزميل. يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025

الفنانة التي ترسم بألوان الروح “قبل أن أكون فنانة… أنا إنسانة” بهذه الكلمات تختصر الفنانة التشكيلية تغريد البصري من جدة فلسفتها الفنية، حيث تتحول اللوحة إلى مرآة تعكس أعماقها: – “كل لوحة أرسمها قد تشبهني… كيف لا وأنا أشكلها من ألوان روحي” – “أعمالي صامتة لكنها تفصح عن كل شيء” – “لا أنافس أحداً سوى نفسي” أسلوب فني حميمي تميز أعمالها بـ: – المرأة المحسوسة لا المرئية: “المرأة في لوحاتي… لا كما تُرى بل كما تُحس” – خطوط وألوان تتحول إلى مشاعر مجسدة – :ترفض السعي للتميز الاصطناعي، متمسكةً بصدق التعبير شاركت في عدد من المعارض الجماعية في جدة، والخليج حيث لاقت أعمالها اهتماماً خاصاً لـ: جرأة التعبير الأنثوي و العمق النفسي في التكوينات و استخدام الألوان كحوار داخلي تؤمن البصري بأن: “الفن الحقيقي يولد من الصراع مع الذات، لا من السعي لإبهار الآخرين” ما يجعل تجربتها الفنية مسيرةً شخصيةً قبل أن تكون مهنية، وصرخة وجودية قبل أن تكون عملاً تشكيلياً. تظل تغريد البصري نموذجاً للفنانة التي ترفض تصنيفات السوق الفنية، مختارةً أن تكون صوتاً داخلياً صادقاً في عالم التشكيل السعودي. يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025

رائد الفن التشكيلي السعودي وأحد أبرز مؤسسيه وُلد في الدمام، حيث نشأ وترك إرثًا فنيًا كبيرًا في المنطقة الشرقية وخارجها. حصل على بكالوريوس هندسة الديكور من أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا – إيطاليا (1969م) مما منحه تأثرًا بالمدارس الفنية الأوروبية الحديثة. بدايته العملية: – عمل مهندس ديكور في تلفزيون الدمام بعد تخرجه. – انتقل إلى المجال الأكاديمي، حيث عمل مدرسًا لأسس التصميم في كلية العمارة والتخطيط بجامعة الملك فيصل (جامعة الإمام عبدالرحمن بن فيصل حاليًا). شغل منصب رئيس النشاطات اللامنهجية في الكلية نفسها، وساهم في تنمية الحركة الفنية لدى الطلاب. كما كان أول رئيس لفرع الجمعية العربية السعودية للثقافة والفنون بالدمام (1978م) وساهم في تأسيس البنية التحتية للفنون التشكيلية في المنطقة الشرقية. يتميز الصقعبي بأسلوبه الفني التجريدي الجريء الذي مزج بين التأثيرات العالمية والهوية المحلية، حيث طور لغة بصرية خاصة جمعت بين التجريد والخط العربي. أعاد تشكيل الحرف العربي في لوحاته بطريقة معاصرة، معبراً عن آيات قرآنية وعبارات وطنية بأسلوب مبتكر. ساهم في تأسيس البنية التحتية للفنون بالمنطقة الشرقية من خلال رئاسته لفرع جمعية الثقافة والفنون بالدمام، كما أثر في أجيال من الفنانين الذين جاءوا بعده. تظل أعماله شاهدة على مرحلة تأسيسية مهمة في تاريخ الفن السعودي، حيث نجح في المزج بين التراث والحداثة بطريقة حفظت للعمل الفني هويته مع انفتاحه على التقنيات المعاصرة. أبرز المعارض: – 1958م: أول معرض شخصي له في كلية العمارة والتخطيط بجامعة الملك فيصل (ركز على الخط العربي). – 1978م: مشاركته في معرض فناني المملكة بالرياض (تنظيم جمعية الثقافة والفنون). – 1997م: معرض جماعي في مجمع الراشد. – معارض دولية: شارك في معارض بالكويت والمغرب، مما ساهم في تعريف العالم بالفن السعودي. – 2010م: افتتح معرضًا دائمًا لأعماله في قاعة بمركز “درة الشرق” بالدمام. – 2021م: معرض تكريمي له في صالة تجريد للفنون بالرياض عرض لوحات تعود إلى السبعينات والثمانينات، مما أعاد إحياء إرثه الفني بعد فترة انقطاع. تُعد أعماله جزءًا من التاريخ البصري السعودي، حيث يمثل حلقة وصل بين جيل الرواد والحركات الفنية المعاصرة. يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025

في لوحة المشهد الثقافي السعودي، تُطل الفنانة منى محمد النزهة بريشةٍ تجمع بين الأصالة والحداثة، مسجلةً مسيرةً حافلةً بالإنجازات عبر أربعة عقود. من التعليم إلى قيادة المؤسسات الفنية، ومن توثيق التراث إلى المعارض الدولية، لتتألق كامرأة سعودية صنعت الفن رسالةً وهويةً. بين العلم والفن : حاصلة على البكالوريوس في العلوم (1988)، ثم دبلوم متخصص في الفنون (تخصص رسم) عام 2004. – خبرة تعليمية عميقة كـمُدرسة متقاعدة للمرحلة الإعدادية، انعكست في مساهماتها بتطوير مناهج الفنون. عطاءٌ مؤسسيٌّ وجذورٌ مجتمعية – عضوية مجلس الثقافة والفن، وجمعية جسفت للفنون، وتأسيس مركز فنانات المنطقة الشرقية (2020). لها مشاركات نوعية تبرز تنوع إسهاماتها: – رسم مقرر القراءة للصف الثالث الإعدادي (2004). – توثيق تراث الزيت في فعاليات ثقافية (1999). – تحكيم أعمال فنية في المؤتمر العلمي الطلابي (2012). – تقييم لوحات فنانين كويتيين بجائزة الدولة (2014). – وجداريات لـ”Layers Coffee” تحوّل الفراغات إلى حكايات بصرية. – توثيق شخصيات بارزة مثل الشيخ حمد بن خليفة آل ثاني، ورجل الأعمال سلطان الحبيب. تتجلى رحلتها الفنية في سلسلة معارض شخصية توثق تطورها: – 2000: الانطلاق من الكويت (القاعة العربية للفنون التشكيلية بالجهراء). – 2018: مركز الأسوة بنوره في العيونية. – 2019: منتدى الثقافة بالمنطقة الشرقية. – 2021–2022: معرض “التجسيد مراحل” في بريدة والكويت. – 2024: أحدث إطلالة بمعرض “كنزي” في صالة الموسى ببريدة. – حضور دائم في المعارض السعودية الرئيسية، ومشاركات دولية (مثل اليوم العالمي للمرأة 2015). وفي الختام : بتعتبر منى النزهة أكثر من فنانة؛ فهي حافظة للتراث، ومطوّرة للتعليم الفني، وجسرٌ ثقافي بين السعودية والعالم العربي. معرضها الأخير “كتاباتي” (2024) يختزل مسيرتها: سطورٌ من الألوان تحكي قصة امرأة جعلت من الفن لغةً للهوية، ومن الصحراء متحفاً مفتوحاً. إرثها يُذكّرنا أن الإبداع لا يتقاعد، بل يتجدد كألوان شمس حايل. يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025 يوليو 18, 2025

العطاء النابض والرحيل المفاجئ لوحات تنبض بالإحساس.. وقلم يرسم مساراً فنياً متعدد الأبعاد ليست مجرد فرشاة تلامس القماش، بل هي روح تترجم المشاعر إلى ألوان، وطاقة لا تهدأ في بناء جسور بين الفن والمجتمع. فاطمة علوي، الفنانة التشكيلية السعودية التي نحتت مسارها الفني بشغف لا يعرف الكلل، لتصبح أيقونة للإبداع المتعدد الوجوه في المشهد الثقافي السعودي عامة وبصمات فن خاصة من شغف الطفولة إلى فضاءات الإبداع الواسعة نشأت بذرة الفن في قلب فاطمة منذ الصغر. لم يكن الرسم مجرد هواية، بل لغة بديلة عبرت بها عن عالمها الداخلي. لكن ما يميز مسيرتها هو توقها الدائم للنمو. لم تستسلم للموهبة الفطرية، بل سعت بجد لتطوير أدواتها، من خلال التعلم المستمر، والاستفادة من خبرات كبار المدربين، والغوص في أعماق المدارس الفنية المختلفة، لتنسج من خيوطها جميعاً نسيجاً فنياً فريداً يعكس رؤيتها. تنتمي لوحاتها إلى مدارس متعددة، تتنقل بين الواقعية الصادقة (متأثرة بغوستاف كوربيه)، والتجريدية التعبيرية (بإيحاءات من بيكاسو)، والرومانسية العاطفية. ما يجمعها هو الصدق العاطفي، فهي تجسد مشاعرها وأحاسيسها على اللوحة بجرأة، لتصبح كل قطعة نافذة على روحها. المدربة والمنظمة : تؤمن بأن الفن كنز يجب مشاركته. فتحولت خبرتها إلى منصة لإلهام جيل جديد، تنقل لهم تقنيات الرسم والتصميم وتغذي شغفهم، مساهمة في بناء قاعدة فنية واعدة منظمة للفعاليات وادارية كعضو فاعل في “بصمات فن” تمتلك فاطمة رؤية تنظيمية. فهي لا تخلق الفن فحسب، بل تخلق المساحات والفرص لعرضه ونشره، من خلال تنظيم وإدارة الفعاليات الفنية باحترافية. شاركت بتميز في معارض محلية ودولية، تركت بصمتها في جدة ومكة المكرمة، وامتدت إبداعاتها إلى مصر والإمارات العربية المتحدة. كما ساهمت بفنها في فعاليات متنوعة، وطنية واجتماعية ومهنية وصحية، مؤمنة بقوة الفن في التواصل والتأثير الإيجابي. فاطمة علوي ليست مجرد رسامة، بل هي ظاهرة فنية متكاملة. تجسد قوة الموهبة المدعومة بالإرادة والعمل الجاد. من لوحاتها الصادقة إلى دورها الفعال في التدريب والتنظيم، تنسج فاطمة خيوطاً ذهبية في نسيج الفن السعودي والخليجي. وهي نموذج للفنانة التي تحمل رسالة، وتؤمن بأن الإبداع مسار متعدد المحطات لتترك وراءها إرثاً فنياً وإنسانياً ملهماً. وفي يوم 17 يوليو 2025 رحلت عن عالمنا بشكل مفاجئ رحلت جسدا لكن ستبقى قنديلا مضيئا في بصمات فن . يوليو 17, 2025 يوليو 17, 2025 يوليو 17, 2025 يوليو 17, 2025 يوليو 17, 2025 يوليو 17, 2025 يوليو 17, 2025